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Histoire du cinéma

Mais un problème tracasse l'équipe de chercheurs:

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Le MVCI dénonce les violations du code électoral par la commission électorale. Nabo Clément, candidat indépendant à San Pedro. Une véritable idylle entre le président Ouattara et les chefs traditionnels africains. Municipales et régionales du 13 octobre: Des drones américains déployés au Niger.

Leave a Reply Click here to cancel reply. Eglise Vivante de la Provision Divine. Visitez le site du Pasteur Levry. Levée de corps de S. Les écrivains africains actuels sont souvent inaudibles, pétrifiés dans leur zone de confort, confinés dans les classes où on les programme ou chez les spécialistes qui les étudie, atones dans nos propres médias, inexistants face aux intellectuels occidentaux.

Les littératures africaines sont trop jeunes pour se satisfaire de ce qui a été fait au siècle dernier. Où sont passés les philosophes africains? La faillite de l'intelligentsia africaine. Sony Labou Tansi, le roman d'une vie. Eric Essono Tsimi est un dramaturge camerounais. Il est l'auteur de l'ouvrage Le jeu de la Vengeance éd. Sopecam, , et publie régulièrement des tribunes dans les quotidiens Mutations et Le Messager au Cameroun.

Le puissant discours d'Alain Mabanckou sur l'absence de la littérature africaine en France. Les 10 que je préfère Dickson a déjà cadré certains de ses films en Plan rapproché Plan poitrine , et en Plan américain, mais il n'a jamais autant serré ses cadrages. Le personnage qu'il filme regarde droit dans l'objectif de la caméra et se rapproche d'elle en parlant avec agressivité, se refusant de toute évidence à être filmé. Il dépasse la limite du gros plan et bientôt on ne voit, énorme, que sa bouche qui fait mine d'avaler la caméra.

Dans le trou béant qui s'ouvre ainsi, un opérateur et sa caméra, vus de dos, basculent dans le précipice du gosier. Le personnage de l'ogre semble recracher alors l'objectif et l'on voit à nouveau son visage en gros plan. Cette plaisanterie à l'anglaise est un pied-de-nez au cadrage unique en pied qu'utilisent encore tous les cinéastes du monde entier, à l'exception de ceux de Brighton!

Griffith , dont il semble séparé par des siècles entiers [ ]. Le bourreau lève sa hache. Le sujet est simple: Le père se lance à la poursuite des ravisseurs et les rattrape, mais ne trouve dans leur roulotte aucune trace de son enfant.

Les ravisseurs ont enfermé Dollie dans un tonneau en bois. Le courant providentiel ramène le tonneau, et la fillette, devant la maison des parents. Mais James Williamson comprend comment il peut montrer en alternance ce qui se passe dans l'appartement en feu, et ce qui se passe à l'extérieur, avec le départ et l'arrivée des pompiers, puis leur intervention sur le lieu de l'incendie, et il utilise pour cela ce qu'il a découvert un an auparavant avec son Attack on a Chinese Mission: Le fait que ce rêve ne montre pas un début d'incendie, mais une prière, est censé faire penser au spectateur qu'un danger guette les personnages.

Il descend les échelons, dépose la jeune femme au sol, qui pousse alors des cris de désespoir en désignant par un geste la fenêtre brisée. Dans les prémisses du cinéma, en , ce mélange intérieur décor en studio et extérieur véritable bâtiment est encore impensable, sauf chez les Anglais de l'École de Brighton.

En , dans son film de 24 minutes, Le Voyage à travers l'impossible , Georges Méliès nous livre la même configuration de deux tableaux: Ce redoublement de l'action semble aujourd'hui absurde, mais à l'époque, c'était les montages alternés de l'école de Brighton qui semblaient surprenants, voire illogiques…. Griffith, dès son premier film, Les Aventures de Dollie. Il arrive au campement et montre la fillette à sa compagne qui en est bouleversée, et qui, pour cette raison, reçoit en punition des coups de son compagnon.

Devant la maison, la famille constate la disparition de la fillette et le mari part à sa recherche avec des voisins. Le père et les voisins déboulent, furieux, et bousculant le couple, cherchent partout sans penser à ouvrir le tonneau. Ils ne peuvent que se retirer bredouilles, laissant libre le couple de ravisseurs qui lèvent le camp aussitôt.

La roulotte part au galop et traverse une rivière, le tonneau se détache, il est entraîné par le courant. Plusieurs plans montrent alors le tonneau se déplaçant sur le cours de la rivière, franchissant une petite chute d'eau. Il ouvre le tonneau et libère la petite Dollie. La famille est enfin réunie dans la joie. Ce découpage est en fait inspiré de la technique romanesque. Cela ne se fait pas sans mal ni sans opposition de la part des dirigeants de la Biograph Company, qui se plaignent des audaces du cinéaste, comme le raconte son épouse, Linda Arvidson, la comédienne qui a joué le rôle de la mère de Dollie… Ils protestent: D'ailleurs, les dirigeants de la Biograph Company sont persuadés que Les Aventures de Dollie va être un échec à sa sortie.

En , Reynaud fait accompagner les projections de son Théâtre optique par un pianiste, Gaston Paulin, qui compose, exprès pour chaque bande, une musique originale. On peut dire que ce sont les premières BO bandes originales du cinéma. Reynaud a compris que ses Pantomimes lumineuses voient leur force évocatrice décuplée par leur mariage avec la musique, qui assure également un continuum sonore couvrant le bruit du défilement de la bande images.

Bien entendu, le compositeur Gaston Paulin est présent dans la salle pour jouer chaque fois sa partition écrite le Théâtre optique ne sortira jamais du Musée Grévin. Un bruiteur assiste aux séances. Des partitions sont vendues ou louées avec les films, afin que les forains fassent accompagner efficacement les séances, y compris une liste des accessoires nécessaires au bruitage. Une fois encore, il en est la vedette, on le filme interprétant — mal — un petit air au violon.

Félix Mayol , Dranem , Polin. Ces bandes, appelées phonoscènes furent initiées par la réalisatrice et productrice Alice Guy. Mais les producteurs comprennent vite les avantages qu'ils peuvent tirer d'un accompagnement sonore commandé à un compositeur célèbre, dont le nom serait tout aussi attractif que celui d'un grand comédien. Camille Saint-Saëns écrit ainsi une partition aujourd'hui répertoriée sous le titre Opus pour cordes, piano et harmonium pour accompagner le film L'Assassinat du duc de Guise en En revanche, Arthur Honegger accepte de composer pour le film La Roue réalisé par Abel Gance en , un ouvrage qu'il baptise du nom de la locomotive vedette du film: Pacific , qui fait aujourd'hui partie du répertoire symphonique classique.

Mais les réticences des forains sont grandes, leur expérience des disques couplés aux films leur a laissé de mauvais souvenirs, projections interrompues, rires ou huées du public, le passif est lourd.

Western Electric songe à abandonner, mais une opportunité inattendue se présente en Le film comprend quelques rares dialogues enregistrés, mais surtout, tout un fatras de musiques classiques connues, arrangées pour leur donner un air de continuité.

On peut dire que ce film est la première expérience réussie de cinéma sonore images et sons enregistrés. Le public de nantis qui assiste aux projections réserve au film un excellent accueil, mais Don Juan ne rentre pas dans ses frais, les places étant trop chères pour drainer le public populaire qui d'ailleurs, à l'époque, recherche d'autres musiques.

On fait la queue pour assister aux séances. Lights of New York , fut produit en seulement [ ]. Une chose est sûre: Fort de ces succès, le système Vitaphone, disque et film, se répand dans toutes les salles de cinéma et chez les forains.

Mais déjà, la technique fait un bond en avant: Un fin pinceau de lumière est dirigé sur le fil, déformé par les impulsions électriques du micro. Aussitôt, les films sonorisés avec le système Vitaphone sont retranscrits sur pellicule à piste sonore. En mai , Paramount, MGM, Universal, United Artists et quelques studios de moindre importance comme Hal Roach signent l'accord qui ouvre la voie à la diffusion du parlant sur son optique [ ].

La plus importante, aux États-Unis, est soufflée par la peur de perdre les marchés non anglophones, y compris le marché britannique, pour qui l'accent américain est un sujet de moquerie. Plusieurs solutions sont imaginées, comme tourner le même film, avec les mêmes décors, mais avec des acteurs différents selon la langue.

Laurel et Hardy choisissent un raccourci et tournent eux-mêmes les versions françaises et allemandes de leurs films [ ]. L'autre raison est d'ordre esthétique. Plus important, certains des grands noms du cinéma mondial, Chaplin , René Clair , Murnau , Eisenstein , et bien d'autres dont les films ont la faveur du public, n'hésitent pas à faire des déclarations incendiaires qui condamnent sans appel le film parlant.

Pour eux, le film muet, muni de ses cartons d'intertitres, a atteint un degré de perfection dans l'esthétique du récit, que le succès des talkies risque de réduire à néant en rejetant le langage de l'image au second plan [ ].

Ainsi, lorsqu'il tourne en Les Temps modernes , Chaplin boude le parlant, tout en utilisant abondamment la musique et les bruits dans ce film sonore. Quelques rares paroles fusent ça et là, mais le film n'est pas parlant. Et, lorsque le personnage doit malgré tout faire entendre sa voix il lui faut chanter une chanson dans un cabaret pour gagner sa vie , il perd providentiellement ses antisèches où sont inscrites les paroles les manchettes de sa chemise , et il doit improviser - et inventer - un langage inconnu, que seuls les mimiques du personnage rendent compréhensibles.

C'est un amusant pied de nez aux talkies. La demande en films parlants modifie profondément l'industrie du cinéma. Pour réaliser de bonnes prises de son, les studios sont régis maintenant par l'obligation du silence. Les tournages en extérieur posent le problème des bruits ambiants trains, usines, voitures, et les avions.

Les cinéastes recherchent des lieux éloignés des villes, ou reconstituent la nature en studio. Quand le cinéma était muet, les plateaux étaient rentabilisés par la possibilité de tourner plusieurs films en même temps. Le mélange tumultueux des dialogues joués sur chaque décor set , des ordres et des indications techniques lancés entre les membres d'une même équipe, le brouhaha des visites de curieux, tout cela n'est plus possible dorénavant.

Les studios réservés aux talkies voient leurs murs et leur toiture insonorisés. Chaque plateau ne peut recevoir qu'un seul tournage, ce qui alourdit les coûts de production. Au début, les caméras, dont le cliquetis n'est pas le bienvenu pour les adeptes d'un nouveau métier, l' ingénieur du son , sont d'abord enfermées dans des cellules vitrées et insonorisées, où sont aussi cloîtrés les opérateurs qui filment à travers une vitre.

L'avènement du cinéma parlant interrompt la carrière de comédiens, de stars, à la voix désagréable. C'est le cas de John Gilbert , partenaire de Greta Garbo , dont la voix haut perchée le mène irrésistiblement au déclin dès ses premiers rôles parlants [ ]. Sa vie inspire le film The Artist de Michel Hazanavicius , réalisé en et qui utilise les moyens techniques dont disposait le cinéma avant l'arrivée du parlant. Inversement, d'autres stars du muet savent rebondir, tel Ramón Novarro qui se maintient longtemps à l'affiche grâce à un beau timbre de voix et à ses talents de chanteur.

Le film Chantons sous la pluie illustre en , avec beaucoup de talent et d'humour, les affres de l'arrivée du parlant. Au fil des décennies de l'existence du cinéma, l'enregistrement et la reproduction du son vont passer par plusieurs étapes d'améliorations techniques:. Au-delà des perforations , de chaque côté de la pellicule en bleu clair, se situent les deux pistes son SDDS , pistes optiques numériques. Sur le côté intérieur gauche des perforations, on trouve la piste son optique à deux canaux, codée selon le procédé de réduction de bruit Dolby SR , qui peut être divisée en quatre canaux Dolby Pro Logic.

Le photogramme d'illustration anamorphosé est rendu en projection à travers un objectif désanamorphoseur dans un ratio 2, Émile Reynaud est le premier à utiliser la couleur pour ses Pantomimes lumineuses, projetées au Musée Grévin dès Il était encore inconnu en Europe [ ].

Le générique lui-même est animé. C'est drôle, mais la couleur est encore absente. Il établit ensuite un contretype du film négatif , qui inverse les valeurs et sert ensuite pour tirer les copies: C'est Fantasmagorie qui inaugure la carrière féconde d'animateur d'Émile Cohl.

Mais en adoptant cette technique, Émile Cohl doit renoncer du même coup à la couleur, puisque la pellicule est encore en noir et blanc. Norman Mc Laren innove également en dessinant des bandes son qui reprennent les ondulations caractéristiques des pistes sonores optiques, directement dessinées sur le support-film dans toute sa largeur.

On voit et on entend le son. Le processus de colorisation est un travail à la chaîne où chaque couleur est appliquée par un poste qui lui est exclusivement alloué. En , il prend goût à la recherche pure en mettant au point avec le soutien financier de l'Américain Charles Urban un procédé de film donnant l'illusion de la couleur sur film noir et blanc, le Kinémacolor dont le premier film, Un rêve en couleur , date de Ce procédé nécessite une caméra et un appareil de projection spécifiques.

En projection, les mêmes filtres colorisent les valeurs de gris par le même phénomène. Les films paraissent bien en couleur, mais les inconvénients du Kinémacolor sont multiples: Après quand même quelque deux-cent cinquante films, le Kinémacolor est abandonné pour des raisons économiques, juste avant la guerre de Un autre procédé, américain, va remplacer le Kinémacolor, mis au point pendant la Première Guerre mondiale , le Technicolor:.

Le procédé trichrome utilise lui aussi le seul film disponible, le film noir et blanc. La prise de vues fournit ainsi trois négatifs en noir et blanc, qui représentent les matrices de chaque couleur fondamentale par leur complémentaire le jaune donné par le monochrome bleu, le rouge magenta donné par le monochrome vert, le bleu-vert donné par le monochrome rouge. Mais le procédé direct à la prise de vues est particulièrement onéreux à cause du déroulement simultané de trois pellicules utilisées à chaque prise de chaque plan.

Or, les doublons sont destinés en principe, pour les meilleurs: Le procédé comprend sur le même support trois couches sensibles superposées, la première sensible au bleu, la deuxième sensible au vert — séparée de la première par une couche-filtre jaune — et la troisième sensible au rouge.

Dans les années à , les documentaires nazis sont tournés pour beaucoup d'entre eux en couleur. Ils avaient été confisqués en qualité de prises de guerre. Par rapport au Technicolor, le procédé Eastmancolor propose une alternative économique au stade de la prise de vue. Dans les années , les films Technicolor sont désormais tournés en Eastmancolor. Un procédé encore plus économique, découvert en photographie dans les années , est adapté au cinéma en Italie dans les années Il va servir essentiellement les films à costumes, et plus particulièrement les péplums qui relancent la production italienne.

Heureusement, les films les plus importants ont été reproduits à temps sur Eastmancolor, et plus tard, les films moins fondamentaux ont quand même été sauvés du néant, et commercialisés à la télévision et sur les supports domestiques cassettes , DVD , Blu-ray par une reconnaissance des dernières traces des couches colorées et leur remise à niveau grâce aux ordinateurs spécialisés en trucages numériques.

Le Technicolor trichrome plaît aux spectateurs, ses teintes un peu irréelles en font un support idéal du rêve. Est-il un bien, est-il un mal? En vérité, la couleur a longtemps été considérée comme un rajout inopportun et disgracieux aux images du cinéma, que seul le noir et blanc était censé porter au niveau des arts majeurs.

Tourner Sissi impératrice , ou Tous en scène en couleur, fait partie des choses admises, et pas seulement à Hollywood , mais encore dans le monde roucoulant et harmonieux de Bollywood. Les couleurs se résument dans ce film aux gammes des verts uniformes qui habillent tous les personnages, et au piège vert et mortel de la jungle, à l'exception de flash-backs très colorés qui évoquent leur vie amoureuse au pays.

En fait, le film ressemble par son traitement chromatique des scènes de guerre à un film en noir et blanc, on pourrait dire en vert et blanc. De la même façon, les films autour du personnage de L'Inspecteur Harry sont aux couleurs du béton et de la ferraille des lieux de perdition où se déroulent les histoires.

Les Affranchis , de Martin Scorsese , est bien un film haut en couleurs, mais pas un divertissement pour les enfants…. Les créneaux de la télévision deviennent ainsi des rendez-vous coutumiers à domicile. Les cinéastes trouvent la parade à cette crise en développant ce qui semble être le principal atout du cinéma: La différence, essentielle, est que la partie triptyque de Napoléon présente trois images indépendantes.

La cadence de prises de vues, et bien entendu celle de projection, est portée à 26 images par seconde, pour supprimer un papillonnement parasite. Lors des projections, le son est fourni en stéréophonie par une quatrième bande, magnétique, qui nécessite une quatrième machine. Un second film, sorti lui aussi en , Les Amours enchantées , réalisé par Henry Levin , qui raconte la vie des frères Grimm à partir de leurs contes, est loin de remplir les salles.

À la projection, le son est stéréophonique, disposé sur plusieurs pistes magnétiques à gauche et à droite des photogrammes. Pour récupérer la place nécessaire au couchage de ces pistes, les perforations des copies sont réduites en largeur: Tout changement de mise au point, par déplacement soit des comédiens, soit de la caméra, suppose une délicate opération à deux niveaux.

Mais les spectateurs sont enchantés et le film La Tunique rencontre un énorme succès. Presque tous se plient aux exigences du vainqueur. Superscope, et non pas SuperScope, car le S majuscule de CinémaScope est une caractéristique de la marque déposée par 20th Century Fox, et SuperScope constituerait une contrefaçon qui serait immédiatement traînée et condamnée en justice.

La fenêtre de prise de vue est taillée directement au rapport 2: Elle choisit en un procédé original et performant, la VistaVision [ ] , qui délivre au choix un rapport de 1, Bien au contraire, son adoption par Paramount suppose un coût plus élevé des films tournés avec ce procédé.

La qualité, en termes de définition, est superbe. Plus tard, les deux magasins sont disposés verticalement, l'un à côté de l'autre, et le film, lui, se déroule à l'horizontal et traverse donc le mécanisme, passant de gauche à droite.

Alfred Hitchcock, en contrat chez Paramount, tourne tous ses films en couleurs dès Mais qui a tué Harry? DeMille tourne Les Dix commandements avec le même procédé. Moins gourmand que le Cinérama, ce format pourtant luxueux semble une bonne réplique au CinémaScope triomphant de la 20th Century Fox.

Les proportions sont de 2,2: Ce qui fait un total de six pistes sonores. Les deux versions de Oklahoma! Panavision travaille déjà sur des objectifs de projection qui lui assurent une notoriété de premier plan. Mis à part les objectifs, qui sont la véritable nouveauté, le principe de prise de vue est identique à celui du Todd-AO.

Plus tard, dégagé complètement des productions MGM, le procédé est rebaptisé Super Panavision 70 [ ]. En , , l'Odyssée de l'espace , est filmé avec le même procédé par Stanley Kubrick. La Super Panavision domine encore actuellement le marché du film à grand spectacle.

En , la filiale de Technicolor en Italie lance un nouveau format pour faire du scope à moindre frais, sans pellicule ni objectif spéciaux:


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