Imperial Cleaning

Mika (chanteur)

Elle a justement terminé la rédaction d'un recueil de poésie qu'elle souhaiterait bien publier. Après presque 10 ans d'absence au niveau de la production originale, il est de retour en avec Tout est bien qui réussit à bien mélanger les styles, du folk au rock, du jazz au pop.

Cours de flûte à bec

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Parmi les pièces de l'album, j'aime bien La musaraigne , le P'tit bonhomme vert qui s'est rendue en finale du Festival de Granby , Les cons , Le monstre du love nest , C'est beau la terre et autres Je l'ai connu lors des soirées Rouge et Noir du Petit Medley et j'en ai profité pour en apprendre plus sur sa carrière: Il gardait tout cela pour lui jusqu'à une certaine soirée de dans un bistro de Sherbrooke où il a accepté de partager ses mots avec les autres.

Depuis cette soirée, il a monté un spectacle qu'il a donné dans plusieurs salles de Estrie, de Montréal et des Laurentides.

Parmi ses influences, il note la voix Il touche un peu la guitare et l'harmonica ce qui l'aide à composer mais il ne les maîtrise pas assez bien pour en jouer en spectacle. Il a donné un spectacle à Vitrolles en France pour l'ouverture officielle de la saison culturelle et participé à plusieurs concerts bénéfices Sourire d'enfant donnés au Petit Medley, au Café Ludik, à la Tête de Linotte, etc.

Maurice a aussi publié un recueil de poésie intitulé Morceaux de paroles en aux éditions Maurice Soudeyns.

Utilisant la satire et l'amour comme des armes de création massive, Maurice est une sorte de troubadour du 21ème siècle et on l'a souvent comparé à un mélange entre Gilles Vigneault et Richard Desjardins Reprise en d'une comédie musicale des années J'ai vu le spectacle, et les performances d'Elyse Marquis et de Sylvie Boucher m'on fait passer une charmante soirée. Bien que le show fasse quand même très sixties, les nouvelles chansons et les arrangements refaits, tout comme la mise en scène de Madame Denise Filiatrault, nous offrent une nouvelle dimension de la montée de Louise Tétrault vers la gloire.

Chanteur de charme né à Verdun en , il fut très populaire auprès de la gent féminine au début des années 60, ce après avoir remporté le concours Ma Première Chance à Télé Métropole. Il a co-animé certaines émissions de télévision, notamment l'émission Rolande reçoit en compagnie de Rolande Desormeaux , Copain Copain avec Dominique Michel et il a même remplacé Pierre Lalonde à Jeunesse D'Aujourd'hui pendant l'été Parmi ses principaux succès, il y a Eso Beso , Danke schoen , Un baiser de toi et Donne-moi ta bouche.

Il a participé aux revues musicales Zéro de conduite et Hangar 54 avant d'animer l'émission télévisée Let's Go à Radio Canada. Il aura connu un certain succès du côté anglophone, ce qui lui a permis d'obtenir un trophée en ce sens au gala des artistes de Il a fondé les compagnies de disques Teledisc avec Dennis Pantis et Maisonneuve.

Il n'aura pas survécu à la vague yéyé. Sylvain est un auteur, compositeur et interprète qui nous offre un heureux mélange de rock mélangé avec une touche de folklore présenté au goût du jour.

Notons la présence de Mario Chenart à la guitare acoustique sur la pièce "Le bateau blanc" ainsi que Philippe Mius D'Entremont au violoncelle, Philippe qui travaille régulièrement avec Sébastien Gabriel.

Finalement, nous retrouvons aussi la magnifique Jorane au violoncielle et à la voix sur plusieurs pièces Bien que plusieurs chansons soient dignes de mention, j'aime beaucoup "Contre vents et marées", la pièce titre de l'album. Sylvain reprend même à sa façon le classique de Claude Dubois , "Chasse Galerie". Vraiment, un artiste à découvrir! Né le 12 août à Montréal, de son vrai nom Joël Laplante, il fût co-animateur de "Jeunesse D'Aujourd'hui" avec Pierre Lalonde dans les années 60, on pourrait dire qu'il avait un style plus fantaisiste que son confrère.

Certaines de ses chansons comme le "Yaya" continuent de faire danser le monde dans les partys, même encore Lui qui avait commencé comme garçon de table chantant au Café St-Jacques, il obtient un grand succès à l'émission Music-Hall, et fait même la première partie de Georges Brassens à la Comédie-Canadienne. On a pu le voir dans les années 70 avec des chansons de style humoristique comme "C'ta pas encore fait" et autres.

Peut-être pas très recherché comme musique, mais on se surprend encore à fredonner ses chansons, ce qui est un exploit en soi. Vers la fin des années 70 et dans les années 80, il fait partie de l'émission "Les Tannants" avec Pierre Marcotte et Shirley Théroux , où ses talents de fantaisiste sont mis à profit. Toujours actif dans le milieu, Joël se produit maintenant lui-même, et a monté plusieurs spectacles.

Le dernier en ligne s'intitule "Les Nuits de Montréal", et fera revivre les belles nuits d'une époque révolue. Pour lire le reportage "Qu'est-il devenu?

Interprète née en à Sainte-Thérèse-de-Colombier, elle est membre du groupe "La Famille Deroy" dans les années 60, et sera bientôt découverte par Jen Roger. Une musique de type "cabaret" avec des chansons comme " Tzeinerlin " et des ballades sur le thème universel de l'amour.

En , on la retrouve en duo avec Martin Peltier sur la chanson "Vois comme c'est beau". Après avoir été le pianiste de Jean-Pierre Ferland , Franck Dervieux, affligé par la maladie, ramasse ses forces, et entreprend de laisser un héritage musical à ses compatriotes.

Avec l'aide, entre autres, de Robert Lachapelle, Yves Laferrière et Christiane Robichaud, il enregistre une oeuvre musicale qui donnera le ton à l'underground Québécois.

On peut dire que son album était à l'avance sur son temps, et pourrait être qualifié de progressif ou même nouvel-âge selon les époques. Les musiciens qui l'accompagnent deviendront le noyau de la nouvelle formation Contraction qui deviendra une cellule du désormais célèbre Ville Emard Blues Band. Franck Dervieux décèdera du cancer peu de temps après la production de son album.

Puisqu'il m'a été impossible de trouver une photo de l'artiste, je vous offre le recto et le verso de la pochette de son disque. Auteur, compositeur et interprète né le 4 novembre , il a fait partie d'un premier groupe avec Yves Desrosiers de à et d'un deuxième du nom de Zébulon. Il entreprend une carrière solo en Son premier album, un éponyme, est louangé par la critique et reconnu comme un grand cru de la chanson québécoise.

Il mêle rock et ballades dans un style trip-hop, et travaille notamment avec Daniel Bélanger et Florent Volant Kashtin. Il est aussi le porte parole de l'édition du Festival de la Chanson de Granby. Son deuxième album solo a vu le jour à l'automne , je l'ai écouté plusieurs fois pendant le week-end qui a suivi, histoire de bien m'imprégner de toute la créativité de Marc Déry.

Parce que justement, on ne tombe pas en amour avec un album de Déry à la première écoute, c'est à force de le jouer que l'on s'impreigne de ses musiques raffinées et pleines de trouvailles. Voici un album généralement positif dans le ton, créatif dans la forme et qui est le fruit de différentes collaborations.

Notons d'abord l'apport de Daniel Bélanger qui prend la forme de la très sérieuse Trois minutes , puis celui de l'arrangeur, bassiste et réalisateur Michel Dagenais La Sale Affaire à qui l'on doit le son de l'album. On y retrouve aussi le pianiste Pierre Leduc mon cousin peut-être??? Un autre incontournable pour Monsieur Déry! Sur le site Web d'Audiogram. De son vrai nom Luc Bonin, né en sur la rive sud, il a choisi un nom de scène qui se veut un contraste flagrant, à la fois Urbain de ville et Desbois loin de la ville.

Tablant sur cette dualité, il nous offre des propos mordants, touchants et dénonciateurs sur une musique de style folk rock où se mélangent quelques touches de musiques du monde avec de l'accordéon, du glockenspiel et de l'harmonium en plus des instruments habituels.

On peut dire de lui qu'il "pratique la dérision comme forme de santé mentale". Avant la musique, il a touché à tout, incluant le métier de comédien, et a même été travailleur social pendant un certain temps, pas surprenant qu'il puisse aussi bien tergiverser sur les travers de la société et du monde autour de lui.

Tiré d'un texte de "L'argent", " L'argent ça va, Ça va, ça vient, Ça vient, ça va Pis là ben, j'attends qu'ça vienne Il a travaillé en première partie de Daniel Boucher et Daran lors d'une tournée en et participé aux Francofolies de Montréal et J'aime beaucoup les chansons Le pain et Ma maison travaille plus que moi. Martin est né le 23 juin à Montréal, avant de déménager dans la région de Rawdon vers l'âge de 9 ans.

Il commence à jouer de la batterie vers 11 ans, et de la guitare basse à 15 ans. Avec le temps, le groupe deviendra le Câline de Band , reprenant des succès d'Offenbach et de son leader, Gerry Boulet. Choisi justement pour remplacer Gerry Boulet lors d'une tournée d'adieu d' Offenbach en , Martin a par la suite fait sa place au soleil. Un premier album au son rock et latin qui lui vaudra plusieurs hits, comme Quand , Casanova et Ma Blonde Est Tellement!

Plusieurs voient en lui un talent de la trempe de Kevin Parent ou d 'Eric Lapointe , je suis entièrement d'accord avec eux. Il lançait son troisième album, Le Désert au printemps , suivi du quatrième intitulé Intense en Pour sa carrière publique, il choisit d'abord de changer son nom pour Daniel Deschênes puis, plus tard, il devient Daniel DeShaime. Il mène de front une carrière d'interprète avec celui d'auteur compositeur, mais ses chansons les plus connues l'auront été grâce aux autres interprètes qui lui ont prêté leurs voix.

Un des grands compositeurs populaires des années Vers , c'est avec des chansons de DeShaime qu'une certaine Isabelle Boulay a lancé son premier album. Auteur compositeur interprète qui a mené une carrière fort populaire au sein du groupe La Chicane et qui a choisi de mener par la suite une carrière en solo. Un premier album est lancé en , un éponyme sur lequel il propose des chansons originales mais aussi quelques reprises dont un duo mémorable avec feu Gerry Boulet sur Pour une dernière fois.

Le chanteur originaire de l'Abitibi est reconnu pour sa voix rauque et puissante, il avait aussi fait un duo avec Marie-Chantal Toupin sur la chanson Les faits contraires qui eut un vif succès. Il a aussi participé à l'album des Divans , faisant référence aux différents disques de Divas qui inondaient alors le marché.

On l'a aussi entendu sur l'album hommage à Claude Léveillée paru en Il a activement participé aux projets de Star Académie avant de lancer un nouvel album en , enregistré en spectacle et intitulé Au nom de la musique. L'album comprend aussi un DVD du spectacle complet. Alors que le groupe est en sabbatique, il entreprend une carrière solo et consacrera son album "Tu m'aimes-tu" comme le plus grand succès de sa carrière, voir comme l'un des meilleurs albums québécois de tous les temps..

Un style minimaliste, plus adapté à l'environnement piano-bar qu'aux grandes salles, mais avec des textes percutants et une prose bien à lui.

Desjardins c'est un incontournable au Québec pour quiconque s'intéresse à la musique, mais c'est aussi un bonhomme qui se tient debout et qui utilise sa notoriété pour nous donner des documents à forte portée sociale comme le film "L'erreur boréale" et son dernier album "Kanasuta" qui est le nom d'une forêt située dans le grand nord québécois.

Réalisé par Yves Desrosiers et dédié à la mémoire de son père, l'album permet à l'artiste de passer plusieurs messages, sur la protection de la nature, sur la société québécoise et sur le piratage de la musique en général. J'aime bien le texte sur l'arrière de la pochette: C'est tout juste à sa sorti du Conservatoire en que le compositeur Gilles Desnoyers a produit son premier disque, un bel album instrumental intitulé "Spirales". Dans un style qui peut rappeler le André Gagnon de l'époque, c'est à dire avec un son plus pop que classique.

Sur l'album que je possède, je note la présence du bassiste Vic Angelilo, de même que de la choriste Louise Lemire qui avait travaillé, entre autres, avec Rémi Migneault. Née à Sherbrooke en , elle est la fille du poète Alfred Desrochers. Dotée de multiples talents, elle est à la fois animatrice, comédienne, chanteuse, écrivaine et stand-up comique.

Clémence sait nous dérider tout en entonnant à l'occasion des chansons profondes comme "L'Amante et l'Epouse" qu'elle interprète avec Marie-Michèle Desrosiers. Propriétaire du "Patriote de Clémence" pendant nombre d'années, elle a aidé à faire connaître les talents d'ici.

J'ai vu son spectacle "Mon Dernier Show" à L'Outremont en avril , et j'avais bien apprécié sa performance. Plus récemment, Clémence publiait des recueils de dessins et elle a joué dans le dernier film d'André Mélançon, "Asbestos".

On devrait la voir plus souvent à la télé puisqu'elle sera de la distribution du téléroman "Les aventures de Jack Carter". Elle lance en un premier album studio depuis une vingtaine d'années. Elle y reprend certains de ses succès avec de nouveaux arrangements.

Elle poursuit toujours dans le domaine des arts, que ce soit par le dessin ou l'écriture. C'est en , alors étudiante à l'École Nationale de Théâtre, qu'elle fait la rencontre de Michel Rivard et Robert Léger pour ensuite devenir la chanteuse du groupe le plus populaire de l'histoire du Québec, Beau Dommage.

Après 5 années données au groupe, elle entreprend une carrière en solo qui lui offrira l'occasion de travailler à la fois comme chanteuse et comme comédienne. Elle a participé à plusieurs émissions de télévision en tant que comédienne Peau de Banane, Pin-Pon, Ent'Cadieux, etc.

Elle a aussi animé le jeu-questionnaire télévisé Charivari, l'émission Star d'un soir , en plus d'être chroniqueuse à l'émission Début de soirée. Ses chansons obtiennent un certain succès auprès des amateurs de musique populaire, et jouent beaucoup à la radio.

Des hits comme Les graffitis en fleurs , Le taxi fou , Plus fort , Billet ouvert , Aimer pour aimer , Attention fragile et Entre ciel et terre , atteignent les sommets des palmarès et lui valent plusieurs nominations aux Galas de l'ADISQ.

Elle donne de nombreux spectacles au Québec où elle participe à la majorité des grands festivals et à différents galas et événements spéciaux sur la scène et à la télévision. Pendant quelques années au tournant des années 90, on l'a moins entendue, puis elle est revenue avec un magnifique album de Noël en Une production qui a d'ailleurs valu à Marie Michèle, le Juno de l'album francophone cumulant le plus de ventes , de même que de nombreuses nominations aux galas de l'ADISQ de et de En , l'album est certifié double platine , ventes.

Récemment, elle faisait un retour sur le marché de la chanson populaire. En fait, les deux derniers albums si on ne compte pas ceux de Noël de Marie-Michèle sont des compilations de chansons qu'elle apprécie beaucoup et qui ont la particularité de la faire vibrer. C'est ici que je veux vivre reprend des classiques du répertoire québécois alors que Mes mélodies du bonheur comprend 12 chansons qui parlent de la beauté et du bonheur, sans doute le reflet d'une certaine plénitude que ressent la chanteuse.

En , elles se joint à Octant Musique, nouvelle compagnie de production de spectacles et de disques. S'ensuit une émission spéciale de Noël présentant de magnifiques images de Moscou, qui sera aussi présentée sous la forme d'un DVD en L'album dépasse maintenant les 90, exemplaires vendus et devrait atteindre le statut platine très bientôt. Originaire de Montréal, musicien, compositeur, arrangeur et réalisateur très recherché, Yves a été impliqué dans plusieurs projets importants dans les années En il crée une oeuvre maîtresse, son premier album en solo intitulé Volodia.

Avant d'aller dans les détails de l'album, rappelons la feuille de route d'Yves. Par la suite, il travaille au sein du groupe Les taches et La sale affaire qui accompagne Jean Leloup. C'est à cette époque qu'il se lie d'amitié avec le batteur François Lalonde qui deviendra son complice musical pour les projets à venir.

Yves fait la rencontre de Lhasa de Sela , il est séduit par les chansons de cette jeune femme d'origine mexicaine. Il se met à travailler avec elle, s'adjoint l'un des bassistes les plus en vue du Québec, Mario Légaré Octobre et beaucoup plus , et ils se mettent à donner des spectacles qui enflamment le Plateau Mont-Royal, puis le Québec et l'Europe C'est lors d'une tournée là-bas qu'il entend pour la première fois les chansons du russe Vladimir Vissotsky, surnommé Volodia dans son pays.

Décédé à l'âge de 42 ans, ce dernier a laissé derrière lui plus de poèmes chantés qui avaient été bannis à l'époque du régime communiste. Des chansons qui témoignent de la société russe d'avant les années 80, et qui touchent Yves d'une façon particulière.

Il recrute Annie-Pénélope Dussault pour traduire les textes en français. Ces derniers sont ensuite adaptés pour en faire des chansons par Marina Vlady l'épouse de Vladimir Vissotsky , Maxime Le Forestier et la chanteuse brésilienne naturalisée française, Bïa Krieger. Avec l'aide de Mario Légaré contrebasse , Didier Dumoutier accordéon , François Lalonde batterie et percussions , Francis Covan violon et accordéon , Gilles Brisebois basse , Christophe Papadimitriou contrebasse , Eric West Millette contrebasse , Jean Massicotte piano et lui-même aux diverses guitares, il enregistre le superbe album Volodia.

La musique est inspirante, elle sert surtout à mettre en valeur les mots de l'auteur tout en créant des ambiances tout à fait exceptionnelles. Par moments musique du monde, musette ou à tendance slave, elle aide à créer l'événement Il nous a offert l'intégrale de son album Volodia lors de son spectacle au Cabaret pendant le Coup de Coeur Francophone La salle était bondée, ce qui m'a semblé surprenant puisque l'album est assez récent et que ce n'est pas le genre de musique à tourner à la radio commerciale.

Plus surprenant encore, les gens autour de moi, pour la plupart dans la vingtaine, chantaient plusieurs des chansons avec lui, connaissant les paroles par coeur. Évidemment, lorsqu'on écoute l'album Volodia , on est tout de suite emporté vers la Russie de Vissotsky, et on peut difficilement arrêter de l'écouter. J'ai l'impression que le bouche à oreilles fonctionne très bien dans son cas et on est en face d'une oeuvre majeure.

Passablement nerveux sur scène puisqu'il n'a pas l'habitude d'être la tête d'affiche, il a quand même présenté la majorité des chansons, quelques unes de façon humoristique, ce qui est bien puisque le contenu de Volodia est quand même assez lourd.

Il a chanté au moins deux chansons qui ne sont pas sur son album, l'une plutôt légère qui parlait de la Constellation de la Baleine et une autre en russe qu'il avait réservée pour le rappel. J'ai noté la présence dans la salle de Lhasa de Sela, celle avec qui il a travaillé pendant plusieurs années et qui lui a fait découvrir l'oeuvre de Vladimir Vissotsky.

Puisqu'Yves et Lhasa avaient participé à la bande sonore du film "Le coeur au poing" ce Charles Binamé, nous avons aussi pu apercevoir la vedette principale du film, Pascale Montpetit et Mara Tremblay qui y avait aussi participé comme musicienne.

Il a récidivé avec une "cour" pleine lors des Francofolies , ce qui devrait s'avérer l'une des dernières fois où il nous aura offert les oeuvres de Vissotsky en version LIVE.

En , Yves revient avec un album de chansons originales qu'il a concoctées presque tout seul, mis à part quelques musiciens invités comme Mara Tremblay. Intitulé Chansons indociles , le CD regorge de chansons aux textes passablement sérieux mais aux arrangements plus légers, ce qui aide à faire passer le message.

Louise chante depuis toujours, mais s'y est mise de façon plus officielle en , lorsqu'elle est devenue membre du Choeur Maha, groupe qu'elle quitta en pour fonder l'Ensemble Rubia avec Jody Freeman, Catherine Herrmann, Mary Sandjofski et Robin Gorn.

Le répertoire de l'Ensemble Rubia mariait la musique a cappella du Moyen-âge avec des chants provenant des quatre coins du monde. Louise s'est mise à composer des chansons pour l'Ensemble Rubia et c'est alors que débuta la grande aventure de la composition.

En , Louise présenta en solo ses premières pièces originales, au sein de soirées de poésie et de soirées littéraires. Elle commença une collaboration avec le guitariste et arrangeur Rodrigo Salazar en , afin de donner plus d'ampleur musicale à ses compositions et ses arrangements. Son style sensible et sans artifice a été très bien reçu par le public et ainsi elle continue à trouver son inspiration dans les lieux et les choses simples du monde qui l'entoure.

Louise compose en anglais et en français, ses compositions en anglais sont dans le genre folk-roots, fortement influencées par son héritage irlandais et écossais. Ses compositions francophones sont dans le style de la Chanson Française, l'autre type sanguin qui coule dans ses veines. Ses collaborations musicales avec le guitariste et arrangeur Rodrigo Salazar, les pianistes Samito Matsinhe, Sylvain Bertrand et Serge Medawar et les percussionnistes Drica Souza, André Martin, Daniel Bellegarde ont apporté une profondeur et une riche diversité à ses compositions.

Ces collaborations vocales avec Robin Gorn, Jody Freeman et le groupe Maroval Marie Delaval et Robert Marchand , lui permettent des échanges ludiques et un métissage de diverses styles. Auteur compositeur, interprète, musicien autodidacte, poète, comédien et chanteur Alain se définit comme un créateur multidisciplinaire.

Originaire de l'Abitibi d'une famille où la musique prend beaucoup de place c'est tout d'abord vers le théâtre qu'il se dirige. Danse, théâtre, marionnettes, performances, chant choral, mélange des genres et des styles d'où émerge un désir de créer pour soi un univers à soi. C'est pourquoi il poursuit seul sa recherche. Il s'ensuit tout naturellement, dans les années et , la création de deux spectacles de poésie solo ou Alain fait une grande place à la musique.

Accompagnant ses propres textes tantôt au piano, tantôt avec le support d'une bande sonore, des morceaux de chansons sur scène prennent vie. En parallèle par l'entremise d'un cours de composition de chanson avec Robert Léger tout se cristallise et sa passion pour la chanson prend forme. Ici se rencontrent le théâtre, la musique et la poésie. L'album est une co-réalisation d'Alain et Louis Morneau et on y retrouve les musiciens suivant: Toutes les chansons sont issues de la plume d'Alain qui signe aussi toutes les musiques.

Un album où les textes prennent toute leur importance et où le piano apporte le support musical principal. Le ton est léger et poétique, il peut parler de neige ou de poubelles, du chaos ou de l'avarice, de l'art ou de la folie, l'important c'est de communiquer un soupçon de tendresse avec un fond léger et même humoristique par moment. Née le 29 décembre à Montréal, elle a grandi et habite toujours à St-Lin. Elle a pris des cours de piano, de danse, de théâtre et de chant, et a été la vedette de la chorale municipale.

Nouvelle sensation de la musique pop en , Gabrielle faisait partie de l'écurie des Productions Guy Cloutier jusqu'à récemment. Encore toute jeune elle a à peine 17 ans en , elle obtient de grands succès avec les chansons "Et Cetera" et "Folle Folie". L'année suivante en , après avoir quitté les PGC juste avant la tourmente, elle lance un éponyme sur lequel on retrouve la très belle chanson Kaboul composée par Richard Petit peu après que lui et Gabrielle aient fait une tournée des bases militaires canadiennes en Afghanistan.

Composé majoritairement de chansons au style pop-rock, Gabrielle a signé la majorité des musiques et écrit quelques textes. Groupe franco ontarien qui existe depuis , il est présentement composé de Mathieu Grainger guitare, voix , Nicolas Doyon voix, guitare, mandoline, violon , Jean-Marc Lalonde batterie, accordéon, harmonica et voix , Jocelyn Godin violon, mandoline et voix et Marek Przednowek contrebasse et voix.

Le groupe a aussi compté dans ses rangs Fritz Larivière et Guillaume Proulx. C'est à l'Université d'Ottawa que les musiciens originaux se sont connus afin de former le groupe et enregistrer un premier disque intitulé "Entre le solstice et l'équinoxe". Un album qui mélange musique pop rock et musique traditionnelle pour donner un style qui donne fortement envie de bouger. Après quelques changements de personnel, ils gravent leur deuxième album, "Au bal des bois", album qui démontre une plus grande maturité et qui leur permettra de remporter des prix intéressants comme celui de l'Université Laurentienne et de la Nuit sur L'Etang.

L'album est ré-édité en , cette fois sous leur nom simplement, "Deux Saisons" et produit par la Maison de disque Tomo. S'ensuivent la ronde des Festivals et une tournée en Europe. En , ils se permettent même de remporter deux prix Trille Or au 1er Gala de l'APCM Association des professionnels de la chanson et de la musique de l'Ontario groupe et album de l'année. En , au deuxième gala, ils obtiennent deux prix soient celui de la révélation de l'année et celui de la meilleure maison de gérance.

Au total, 16 nominations en deux ans! En , ils ont effectué une tournée de plus de 40 écoles secondaires en Ontario, initiant les adolescents à une musique typiquement canadienne.

En , une tournée est déjà prévue pour la France, soit du 10 juillet au 6 août. Parmi les chanons que j'ai pû entendre, j'aime beaucoup "Ma blonde pogne avec les autres gars", "La complaine du bureaucrate Ils viennent à l'occasion à Montréal, il parait que c'est sur scène qu'ils prennent leur pied, et le public avec. La fiche d'Elyzabeth celle qui suit vous permettra d'en connaître un peu plus sur elle, mais qu'en est-il de Ben?

Avant de joindre Elyzabeth dans cette aventure, il avait accompagné sur scène plusieurs artistes dont les Catherine Durand et Sylvain Cossette. Elyzabeth Diaga est née à Montréal en d'une mère cantatrice québécoise et d'un père sculpteur espagnol: Elle a l'occasion de voyager à travers le monde et, vivant dans un environnement intégrant l'espagnol, le français et l'anglais, elle apprend à maîtriser toutes ces langues.

Toute jeune, elle apprend la danse, le théâtre, la musique et le chant. Rapidement elle découvre que c'est dans la chanson qu'elle se sent le mieux et décide d'en faire son métier. Au milieu des années 80 elle forme son propre groupe et commence à écrire des chansons. Quelques années plus tard elle obtient un rôle dans une comédie musicale de Vic Vogel, ce qui lui servira de tremplin et l'amènera à donner plusieurs spectacles sur scène. On la retrouve même avec un orchestre symphonique à Prague en pour l'enregistrement de l'album "Les Ailes Du Feu" de Philippe Leduc.

Elle a déjà 10 ans de métier derrière elle quand elle lance, en , un premier album éponyme en français. Deux extraits ont fait le top 10, notamment la chanson Touche Pas. Salué par la critique, ce premier album lui a valu une nomination à l'ADISQ 97 comme découverte de l'année. J'aime bien la chanson Colocataire qui traite d'un façon très spéciale des relations platoniques à la surface entre colocataires mâles et femelles.

Elle a travaillé comme back vocal sur le nouvel album d' Aut'Chose , tout comme avec Catherine Durand. On l'aura aussi vue à la télévision dans la série Papparazzi et lors d'un spectacle bénéfice au Métropolis pour les enfants des hôpitaux Ste-Justine et Montréal Children. Dès son retour, grandement touchée par cette expérience de vie troublante, elle met la touche finale à l'album qu'elle préparait avec Ben Roberge, et qui a été lancé en septembre Sous le simple nom de Diaga , le duo nous offre un produit aux sonorités peu explorées au Québec.

En , Elyzabeth fait partie de la comédie musicale Dracula avec Bruno Pelletier et en , elle tourne aussi au sein du collectif Rock Story en remplacement de Suzie Villeneuve. Longue vie à Diaga! Site Web Officiel DiagaWorld. Il présente également des spectacles de percussions et dirige des jams interactifs où se mèlent rythmes et chants traditionnels africains adaptés et créations originales".

Originaire de République Dominicaine, Joaquin est reconnu pour sa versatilité à l'accordéon diatonique. Extrait de son site internet: Étant aîné de sept enfants, son apport aux besoins essentiels de la famille est vite devenu indispensable. A l'âge de douze ans il forme son propre groupe et se retrouve à jouer dans les plus prestigieux hôtels de la capitale, Santo Domingo.

Il accompagne les ballets folkloriques de la République Dominicaine à Puerto Rico lors des Jeux Pan Américains en et est invité à jouer à la maison présidentielle pour le président Joaquin Balaguer. Par la suite il participe régulièrement à des émissions de variétés à la télévision locale. Joaquin vit au Canada depuis et réside à Montréal. Entouré d'au moins 4 accordéons différents qu'il utilise selon le besoin, et de plusieurs musiciens reconnus au niveau des musiques du monde de Montréal, il en a profité pour présenter plusieurs pièces tirées de son nouveau CD.

Sur le disque, on retrouve 12 pièces teintées de merengue, dédiées à la mémoire de Daniel Feist Rhythms International et à d'autres personnes chères à l'artiste. Cinq chansons sont tirées du folklore dominicain alors que les sept autres sont des compositions originales enregistrées pour la première fois. Parmi le lot, on retrouve San Antonio mi gente , inspirée à Joachin lors de son séjour de plusieurs mois au Texas. Au niveau des collaborations, on retrouve Richard Duroseau, un virtuose international de l'accordéon piano, et Isidro Chavez qui a déjà travaillé avec Johnny Ventura.

Née en , originaire de la ville d'Embrun en Ontario francophone, elle commence à chanter très jeune et fait partie du groupe Sens Unique à l'âge de 15 ans. Elle gagne le prix d'interprète lors du concours Ontario POP , et elle aura l'occasion de chanter en duo avec Claude Dubois , événement qui se répétera à quelques occasions dans les années qui suivront.

On la remarque en lorsqu'elle devient l'interprète de Sandy dans la version québécoise de la comédie musicale Grease , spectacle qui sera suivi par le 5 Women Sow avec Michèle Deslauriers, Sergine Dumas, Amélie Grenier et Marjolaine Lemieux, revue mise en scène par Robert Marien. En , elle nous offre un premier album éponyme au style country-rock, dont l'extrait intitulé Feel Happy joue régulièrement à la radio, et la jolie dame ne peut qu'être heureuse des résultats.

Dotée d'une fort jolie voix, sa compagnie de disques Warner mise beaucoup sur elle. Elle a fait la première partie de Dumas au Spectrum, alors que celui-ci faisait la première partie de Jorane quelques mois à peine auparavant à l'Outremont Fait saillant dans la jeune carrière de Véronic, c'est elle qui double la voix de Renée Zellweger en français pour le film extrait de la comédie musicale Chicago.

Elle a aussi eu l'occasion de jouer sur scène dans la dite comédie musicale, autant au Québec qu'en Europe. En , elle nous offre un nouvel album intitulé Sans détour où elle reprend entre autres L'amour à la machine d' Alain Souchon , une excellente version toute à fait accrocheuse.

Auteure, compositrice et interprète originaire du Saguenay - Lac St-Jean, Amélie Di Foster apporte un petit côté théâtral aux interprétations de ses chansons. Elle a donné plus d'une vingtaine de représentations de son spectacle intitulé Le Buffet Sarcastique depuis le début Sur scène, elle travaille avec différents musiciens dont Lidia Champagne et Martin Fontaine, membres du groupe Terracine et son fidèle guitariste Olivier Ouellet à la guitare.

Je l'ai vue à quelques occasions en spectacle et, parmi ses chansons, j'ai retenu Je bois , La poupée , Femme si femme , Désir soupir , La chienne à Duchesne , Chatatartare , Marie Vidanges , Est-ce que tu veux me produire , Le chant du vent , etc. Toutes les chansons sont des créations d'Amélie et servent bien le concept du Buffet Sarcastique en formant une suite de tableaux théâtraux qui lui permettent de puiser dans sa formation en conception, scénographie et costumes.

Bien qu'elle travaille parfois avec un metteur en scène, c'est surtout à son esprit autodidacte que l'on doit les idées de base de ses mises en scène. Elle s'amuse à regarder d'un oeil différent certaines situations de la vie courante, puisant dans ses deux passions artistiques, la chanson et le théâtre. Faire d'un événement triste un sujet humoristique en y ajoutant une mise en scène créative, voici le défi que relève bien la jeune Amélie.

Les trois membres originaux du groupe, Charles, Eric et Michel se connaissent depuis l'école secondaire et ont roulé leurs bosse depuis ce temps. C'est en que Steve joint officiellement le groupe en tant que batteur permanent.

Dans un style qui s'apparent au punk rock, c'est à dire un rock très lourd où les paroles sont lancées directement, crûment à la face du monde, les membres du groupe savent tout de même faire dans l'humoristique, surtout avec la chanson Par-dessus Tout , l'un des premiers extraits de l'album. Entre autres, un 1 sur le Top 30 francophone pour la semaine du 30 décembre avec la pièce Par-Dessus Tout.

Ils ont partagé la scène avec Vénus 3 lors du Festival de la relève à Rivière du Loup en Créé à l'aide du logiciel Flash, pour lequel plus de heures de travail ont été nécessaires.

Ce vidéo-clip unique en son genre pour un groupe québécois est entièrement autoproduit et réalisé de façon indépendante. Félicitations à Denis Germain qui a passé de longues heures à la réalisation, l'animation et le design de ce clip. En , ils récidivent avec l'album Rebelles sans cause. C'est justement dans ces cas-là, quand on parle avec ses tripes que les messages passent. Il faut aimer le rock tonitruant et la musique lourde pour apprécier Dilemme mais, quand on sait à quoi s'attendre, on se rend compte qu'ils le font avec beaucoup de talent.

Née Manon Fradette, elle habitait Inverness près de Thetford Mines, d'où elle a trouvé son nom de scène. Arrivée à Montréal en , elle participe à l'une des versions québécoises de Starmania, ce jusqu'en alors qu'elle commence une carrière en solo.

Malgré mon intérêt pour la musique Québécoise, je ne connaissais rien du premier album de Manon D'Inverness lorsque j'ai entendu les chansons de son deuxième. Pour en savoir plus et paramétrer les cookies: En savoir plus X.

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Rencontre sérieuse sur Internet

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