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Il se battit — plutôt bien — pendant la guerre et grâce à son père obtint d'importantes promotions. La rédaction de Fréquence 7.

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Les deux créatrices projettent des formes singulières pour accessoiriser le corps, pour en modifier la silhouette et en corriger le contour. Le jonc en or blanc ou jaune est courbé et accessoirisé de perles et de petites coques en verre coloré et poli. Une version relie les deux oreilles par une chaînette passée dans des anneaux généreux. Grâce à ces deux visions, elle offre un équilibre habile entre technicité et émotion.

Elles questionnent, avec ironie parfois, le modèle économique qui régit nos modes de vie, une interprétation contemporaine des vanités de nos musées. Il crée ainsi des ponts entre des techniques et des matériaux éloignés ouvrant un champ inépuisable de création. Oubliées les poses lascives, remisées les attitudes convenues ou les lumières complaisantes: Elle entame alors une exploration proprement photographique: Cadrages serrés sur corps fragmentés, poses contorsionnées et visages démasqués: Elle reçoit pour sa série Emerging Adulthood le prix Picto.

Elle expose à la Fisheye Gallery, Paris et précédemment au festival de Hangzhou en Chine et aux Promenades photographiques de Vendôme Arnaud Pascal, Cri silencieux 1. Emerging Adulthood, Arnaud Pascal, Attachement 3. La collaboration, processus de création qui est par ailleurs le quotidien de la photographe habituée au contexte de commande avec les mondes de la mode, de la musique ou du design, passe ici par le corps.

Gestes, couleurs et matières seront leurs éléments de langage au cours de leurs échanges créatifs. Se déploie alors une suite de figures couvertes de peintures aux traits épais et francs et aux accents tantôt fauves, tantôt guerriers. Sa Chine à elle semble évoluer sous un voile brumeux. Parmi ses expositions récentes, notons Snapshot to WeChat: Elle a exposé notamment dans le cadre de Jimei x Arles: Lumière équilibrée, reflets maîtrisés, composition soignée: Après tout, rien de très exotique pour un Finlandais: Assez récemment, le photographe décide de se retourner enfin sur cet héritage pour en explorer les méandres.

Ces explorations mêlent traversées physiques et incursions numériques, panoramas photographiés et paysages peints. La démarche artistique est connue certes, elle se définit en une somme de contraintes qui pourraient ici se résumer de la sorte: Éphémère, oui, mais certainement pas dérisoire.

Souvent, elle les fait sécher puis attend le cadre visuel adéquat pour les disposer cette fois dans le champ photographique.

Elle a récemment exposé sa série Morphologies à la Gallery Kosminen, Helsinki Nourrie des textes des écrivains Anatole Le Braz et François-Marie Luzel, elle entreprend une enquête photographique, à la recherche des persistances de rites et de contes anciens dans ces massifs rocheux. Le vert abyssal des mousses et le noir profond de la nuit sont par instants réveillés par le cri de la lune et les animaux peut-être surpris par le mouvement des lourdes étoffes.

Les filets de pêche colorés sont détournés en ceinture ou en maillot, les sacs plastiques bigarrés sont portés en foulard ou servent à tisser un bustier. Les tenues sont accessoirisées de bouées gonflables enfantines ou de pistolets à eau échoués sur le rivage. Les costumes prince-de-Galles, trop grands, sont retravaillés et décomposés pour créer des volumes débraillés qui dévoilent des vestes de sport ou des t-shirts graphiques.

La femme matrice est une allégorie de la communion avec la terre. La créatrice emprunte à ses prédécesseurs des coupes ajustées à la taille fine et des épaules marquées qui dégagent un port de tête altier. Ici un damier, là des slogans écrits en lettres capitales, superposés à de larges rayures et à des numéros plastronnés sur le buste. Linda Kokkonen Portrait d'Adrien Pelletier Collection femme Composée de matériaux de récupération, la collection est une alchimie entre la mode victorienne, un courant mystique des années et les cuirs carrossés des motards.

Les ceintures sont détournées en corset, les t-shirts déconstruits se déploient en robes, les pelotes détricotées frangent les manches. En haut du corps le cuir épais est porté sur de grandes chemises immaculées en popeline de coton, il est tricoté en sweater court à motifs graphiques ou coupé en blouson noir verni surligné de larges ondulations blanches. La couleur émerge en arcs-en-ciel dilués dans les motifs sinueux tout droit sortis des années Les couleurs sont contrastées, les tissus froncés et ornés de bijoux scintillants.

Quelques décennies plus tard, un garçon recevait une maquette de bateau en bois façonnée par ce grand-père qui lui transmit sa fascination pour la mer. Devenu créateur de mode, le garçon puise dans sa mythologie familiale pour dessiner une allégorie de la tempête, une série de tableaux dans lesquels le corps féminin semble submergé par les vagues.

Accompagné par le laboratoire du TextileMuseum de Tilburg, Jef Montes sélectionne des matériaux utilisés dans la marine, comme le nylon, le cuivre, le carbone et la fibre de verre, pour développer des tissages techniques. Les fibres synthétiques recouvrent les bras, éclaboussent le cou ou déferlent sur les cuisses, se scindant en milliers de fils en mouvement qui font miroiter la lumière.

Le créateur tente de dépeindre son émoi, son attirance irrésistible pour la beauté tumultueuse de la mer déchaînée. Chaque pièce de la collection est travaillée à la main sur la base du vestiaire masculin agrandi: Teintures et décolorations troublent la lecture des souvenirs partiellement effacés dont les bribes réapparaissent clairement sur des patchs appliqués çà et là.

Les silhouettes frêles sont drapées dans des robes et des jupes en soie fluide brodées de perles. Pour protéger ses figures délicates, Regina les entoure de grands manteaux translucides composés de fleurs capturées dans du silicone, et les chausse de larges bottes souples constellées de paillettes. Tels des sursauts énergiques, quelques vêtements rouge vif réveillent les gracieuses pour que jamais elles ne disparaissent.

Mêlant les matières précieuses aux compositions synthétiques, les tenues réalisées à la main immortalisent un charme en suspens. Ensemble, ils réalisent pendant ces trois années des séries convoquant les étoiles de la galaxie hollywoodienne, des acteurs et actrices aux chanteuses et musiciens. La couleur, encore elle, alternant harmonie et disruption, suit les riffs de la bande originale de Bettina and Bill pendant ces trois années, entre ballade et rock.

Bettina Rheims De sa série sur les stripteaseuses de Pigalle qui marque le début de sa carrière, au cycle sur la vie de Jésus dans I. Plusieurs institutions ont consacré des expositions rétrospectives à son travail: Un ouvrage rétrospectif qui rassemble plus de photographies réalisées durant 35 ans de sa carrière, a été publié par les Editions Taschen en Les plumassiers sont alors plus de trois cents à Paris.

Peu à peu la Maison évolue, étend son domaine de création à la confection de fleurs. Nous sommes en Une excellence proposée également aux plus grands noms de la mode.

Faire le lien entre passé, présent et futur. Images et mots nous font voyager dans le secret des gestes précis des artistes artisans: De les rendre à la fois précieuses et proches. Plutôt que des titres présomptueux, il préfère se définir, simplement, comme un dessinateur. Depuis ses débuts, il a signé des dessins pour de prestigieuses griffes parisiennes comme agnès b, A.

Il renouvelle ce bestiaire en cherchant à rattacher chaque signe à une histoire particulière. Pour cela, il choisit un essentiel de la garde-robe, neutre, un brin désuet mais toujours élégant: Pierre Marie est un conteur. La liberté et le jeu permettent de chasser la monotonie. Aussi, Les pyjamas de Pierre Marie nous invitent à un voyage dans la voûte céleste, à nous évader à travers un songe les yeux ouverts, loin de la banalité du monde et à enchanter, poétiquement , les sens.

Déjà rompue à la méthode, en la créatrice poussait plus loin ces propriétés plastiques pour créer des motifs ornementaux à main levée ou moulés. Autre expérimentation, la matière est coulée autour de fils ou de chaînettes disposés en quadrillage, il en résulte une trame large à utiliser comme un filet.

Le mode de production est primordial dans la conception des vêtements, il prend vie sous les mots de Vanessa: Elle veut ancrer ce troisième volet dans le registre contemporain en croisant les techniques et les savoir-faire les plus précieux avec un vestiaire de tous les jours, jouant des codes avec humour et parfois avec frivolité.

Bande-annonce—Exposition du 25 avril au 10 septembre Attribut des élites, il reflète la richesse, le faste, par à sa rareté, son raffinement et son éclat. Avec le mécénat de Christian Dior Parfums. Avec la participation exceptionnelle du musée du Louvre. Aller au contenu principal Accessibilité. Lingot en forme de disque plat, Elam actuel Iran , Suse, vers av. Pépites de cinéma Du 2 mai au 6 mai Famille Gratuit Jeune public. La Chapelle aux Trésors Dimanche 12 août à 14h Or et lumière Dimanche 26 août à 17h

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