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Biographies - Lettre T

Aujourd'hui mariée avec le chanteur anglophone d'origine montréalaise Corey Hart, elle vit aux Bahamas et a délaissé sa carrière de chanteuse solo.

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Un projet relativement hors norme et une jeune femme à découvrir avant qu'elle ne devienne incontournable. Son nouveau spectacle, plus encore que le précédent, est une parenthèse d'absolue poésie, où la chanson se met toujours très joliment en scène.

Avec la légèreté d'une âme grave qui cherche à s'étourdir, Amélie-les-crayons possède ce talent de griser son public en l'entraînant dans le tourbillon de sa vie. Une folie douce, entre obsessions maladives et délires féériques, une chanson française théâtrale au gout de bonbon acidulé. Samuel Degasnes Longueur d'Ondes. Entre mélancolie tendre et petites perles du quotidien. Robert Migliorini La Croix. Sophie Girard Le Dauphiné. Poésie, fraîcheur, émotion et humour! Une artiste véritablement à part.

Pour son album qu'elle a co-réalisé avec l'aide de Guy Bertrand, ce dernier a aussi joué des guitares, basse, percussions et claviers. Pour compléter le tout, c'est Stéphane Tremblay qui a joué de la batterie. Son bagage musical évolue du classique au rock, en passant par le jazz. Elle a fait partie du groupe de rock alternatif Auroraz avec lequel elle s'est rendue en demi-finale du concours Polliwog en Suite à ce succès, ils ont figuré sur l'album compilation du concours et ont performé au Coup de Coeur Francophone.

Sur son album, on retrouve 6 titres dont le premier sert d'introduction aux 5 autres. Un mélange de pop et de chansons dans des ambiances jazzées qui mettent en valeur la voix particulière de l'interprète. D'excellentes chansons comme Pas devant , S'évader , Dans ce temps aux ambiances de saltimbanques , Quelques rayons et L'image qui n'hésitent pas à utiliser des percussions et sons hétéroclites pour aider à la trame sonore de chaque tableau.

J'ai découvert Robert Marien comme acteur dans la première série "Lance et Compte" au milieu des années Sans mettre de côté sa carrière de comédien et d'homme de théâtre, il s'est spécialisé dans la présentation de comédies musicales de la trempe des "Misérables", de "Hair" et du "Fantôme de l'Opéra".

Très à l'aise dans ce style musical, il a lui-même monté le spectacle "Broadway Montréal" dont est issu l'album que je possède. Il est maintenant le porte parole du Festival de Arts de Saint-Sauveur, et signe la mise en scène de la première pièce maison du Théâtre de Terrebonne où il habite depuis plus de 25 ans. Toujours associé au style Broadway, il participe en aux spectacles "Week-end Pop de l'OSM" où il reprend son personnage de Jean Valjean en compagnie d'Hélène Guilmette dans le personnage de Cosette.

Auteur compositeur et interprète originaire de la Gaspésie, David lançait en un premier album intitulé Passager du Temps. Histoire d'en savoir plus sur ce nouveau venu, son dossier de presse nous indique qu'il " Il apprend rapidement les rudiments du métier et n'a que 11 ans lorsqu'il reçoit sa première guitare.

Le jeune Gaspésien se laisse alors inspirer par Pink Floyd , The Beatles et Led Zeppelin mais développe rapidement le goût de composer ses propres chansons. L'intérêt de Steve Marin pour la musique ne s'est jamais essoufflé.

Dès ses premiers concours, ses compositions se démarquent: Lancé par La tourmente , une pièce au groove langoureux qui donne le ton, l'album se poursuit avec On donne , le premier extrait de l'album qui a déjà commencé à jouer sur les radios importantes de la métropole. Parmi les autres pièces qui nous accrochent dès la première écoute, j'ai retenu La nuit danse plus up-beat , Passager du temps au groove magnifique , Je crois et Il faudrait , chacune offrant une ambiance particulièrement accrocheuse.

Avec des textes soignés et des musiques accrocheuses et envoûtantes, Steve Marin a réussi un album coup de coeur qui mérite notre attention. Interprète et auteure, découverte lors de l'édition de Star Académie , Maritza Bossé Pelchat a une feuille de route intéressante. En plus de toute l'expérience acquise lors des galas télévisés et la tournée du méga spectacle de Star Académie, elle a aussi participé à l'édition des Divas du Québec au théâtre Capitole de Québec.

Pour en connaître un peu plus sur la belle Maritza, sachez qu'elle est originaire de la République Dominicaine et qu'elle a été élevée à L'Ancienne Lorette en banlieue de Québec.

Elle a fait son primaire à l'école Notre-Dame et que c'est à l'âge de 8 ans qu'elle a chanté en public pour la première fois, avec la chorale des baladins. Elle a ensuite étudié à la Polyvalente de L'Ancienne-Lorette, au Cégep de Sainte-Foy en histoire et civilisation et à l'université du Québec à Montréal, en communication option journalisme. De son vrai nom Marjolaine Morin, née à Montréal le 2 août , elle débute sur scène dans une comédie musicale de François Guy , intitulée Tout Chaud.

Alors qu'elle travaille comme mannequin, faisant des photos de mode avec Pierre Dury, Marjo est invitée à rejoindre le groupe rock Corbeau par Pierre Harel. Figure de proue du groupe pendant plusieurs années, elle quitte en pour démarrer une carrière solo qui l'amènera au sommet de la gloire. Marjo c'est une rockeuse au coeur tendre, une auteure et interprète qui met ses tripes sur la table.

Son comparse et son conjoint Jean Millaire compose la majorité des musiques de la chanteuse, et il sait très bien mettre en valeur ses textes et ses sentiments. Parmi ses plus grandes chansons, on retrouve des succès comme Bohémienne , Celle Qui Va , Impoésie , Chats Sauvages , et tellement d'autres classiques!

Revenue en ville depuis le début , elle a depuis lancé un album intitulé Turquoise et a recommencé à donner des spectacles. En , elle lance le premier de deux albums la mettant en vedette avec de populaires artistes québécois comme Éric Lapointe , Martin Deschamps et Antoine Gratton. Le deuxième est attendu au cours de l'hiver Auteure et interprète née à Drummondville le 26 juin , elle est l'une des rares vedettes des années 60 qui aie réussi la transition et obtenu du succès dans toutes les décennies de à Fille du chanteur country Marcel Martel, elle est initiée très jeune 5 ans à la vie de tournée, et participera à l'émission de télévision de son père vers l'âge de 15 ans.

C'est en qu'elle obtient ses premiers succès populaires avec les chansons Je Vais A Londres et Liverpool qui sont devenues des classiques de cette époque. Dans les années , elle établit sa marque à la télévision en co-animant Patrick et Renée avec Patrick Norman , puis durant les années 80 elle se tourne vers la musique country avec l'album C'est Mon Histoire qui lui vaudra le Félix de l'album country en , et qui sera suivi de l'album Cadeau qui obtiendra le même honneur en Au début des années 90, elle nous offre le succès Je Reviens , puis se lance dans l'écriture avec un livre qui décrit sa lutte contre l'alcoolisme.

Récemment en , elle lançait son autobiographie, ayant été obligée d'abandonner la chanson pour des raisons de santé. On peut la revoir à l'occasion sur scène, comme lors de la grande soirée country présentée dans le cadre des Francofolies , ou lors de la Fête Nationale en , année de ses 60 ans.

Vraiment, une grande dame! Groupe rock formé de Didier Gagnon guitare, voix, claviers , Martin Landry batterie, percussions, voix , Jocelyn Poitras voix, guitare, clavier et Stéphane Poitras basse, guitare , le groupe a été créé en Jocelyn et Martin jouaient dans un groupe qui cessait ses activités, ils en profitent pour fonder Les Martiens avec Stéphane le frère de Jocelyn et Didier.

Au départ, le groupe donnait dans la satire et l'humour, voyant notre globe de haut comme le feraient de vrais martiens arrivant sur terre. Leur deuxième album était plus rock, plus lourd dans les textes et la manière. Ils ont participé aux différents concours qu'offre la métropole Les Francouvertes, L'Empire des Futures Stars, etc , on offert des concerts aux Francofolies de Montréal et ont même poursuivi l'expérience jusqu'en Europe Marseille.

Maintenant maîtres de leur destin avec leur propre maison de production Thundra , ils en profitent pour appuyer d'autres formations de leur génération, les Flood, La Cage de Bruits, Plajia, Desolate I, etc. C'est sous cette étiquette qu'ils lancent maintenant leur troisième album en réalité le deuxième qui soit distribué commercialement , une galette où le rock solide est à l'honneur. Après une première écoute de l'album de même qu'après avoir assisté à la prestation du groupe lors du lancement, je retiens "La dope" qui est le premier single tiré de l'album, une satire grinçante de la situation qui prévaut au niveau de la légalisation des drogues douces et le "Train de marchandise" avec les voix de leurs enfants.

Vous pouvez les découvrir vous aussi au www. De son vrai nom, Francis Lavergne, on l'a aussi connu comme James K. En tant qu'auteur, compositeur et interprète, il nous a offert de nombreuses chansons à succès mais comme je n'ai pas beaucoup suivi sa carrière, il m'est difficile d'en nommer. Auteure, compositrice et interprète née à Donnacona le 29 septembre , elle étudie le piano pendant 10 ans, avant de commencer comme chanteuse et animatrice dans la région de Québec.

En , elle débarque à Montréal et Tony Roman fait d'elle la fameuse Zerra, personnage psychédélique qui ne durera pas très longtemps, malgré qu'elle aie fait la première partie de Johnny Winter au défunt Autostade de Montréal. Auteure, compositrice et interprète, Danielle est une figure de proue de la musique traditionnelle au Québec depuis plus de 20 ans. Difficile de résumer sa carrière sur une simple fiche comme celle-ci mais je vais tout de même essayer.

Précoce, elle n'a que trois ans lorsqu'elle commence des cours au conservatoire de Musique de Québec. Plusieurs années plus tard, en , elle fonde les Danseries du Québec , devenu ensuite le Centre de valorisation du patrimoine vivant. Son parcours de musicienne a vraiment démarré avec les groupes Joséphine et Rockabayou entre et Avec Rockabayou , elle a produit trois disques dont le premier a remporté un Félix en En , elle lance un album pour enfants intitulé Accordélidon qui sera suivi d'une tournée de plus de spectacles à travers le Québec et le Canada.

Menant plusieurs projets de front, elle fonde aussi l' Ensemble polyphonique Dam'Déridé en , ce qui lui permettra de graver un autre disque en Au même moment, elle fait partie du duo des Crapaudes avec Lisan Hubert, misant sur le répertoire traditionnel et tout le côté festif de cette musique. Elle a travaillé sur un projet de recherches en fouillant dans les archives du Musée de la civilisation , plus de 3, rouleaux de cire lui sont passés par les mains et les oreilles , elle en tire une véritable anthologie sur la musique traditionnelle qui devrait déboucher sur une trilogie de disques dont le premier s'intitule Hommage à Marius Barbeau.

Les deux autres parutions sont encore à venir. Un autre projet qui lui tient à coeur, c'est une étude sur le patrimoine traditionnel de la région de Lanaudière, l'un des centres névralgiques de ce genre musical au Québec, projet qui donnera lieu a un bouquin intitulé On a du plaisir nous autres, traditions orales dans Lanaudière au printemps Établie depuis aux Iles de la Madeleine pour des raisons de santé, elle continue de s'impliquer dans la musique traditionnelle et reçoit en le prix FOLQUI pour sa persévérance à défendre cette partie de notre patrimoine.

C'est à se demander où elle a pris le temps de préparer son magnifique album Les secrets du vent qui paraît aussi en Toujours inspirée de la musique de nos ancêtres, elle compose à l'accordéon des musiques d'espace qui sentent bon le vent et la mer. De facture majoritairement instrumentale, l'album se déguste sans restrictions. Interprète d'origine anglophone qui s'est surtout fait connaître à l'époque de la musique disco.

A l'origine, elle se produisait avec des groupes rock avant de devenir choriste pour des artistes comme Claude Dubois , Pierre Perpall , Châtelaine, Daniel Lavoie , Robert Paquette. C'est en qu'elle décide de faire le saut et de se produire en solo, d'abord sous le nom de Nancy Martin puis sous son nom complet. Elle connaît des succès importants au niveau de la musique disco avec, entre autres, "Can't believe", "Sunshine reggae", "Crazy love", "Move out" et "For tonight" qui a probablement été son plus gros hit au Canada, aux Etats-Unis, au Japon et en Europe.

Dans les années 90, elle se tourne vers la chanson francophone avec l'aide de gens comme Lara Fabian , Rick Allison, Manuel Tadros, Francis Martin et quelques autres. On peut dire de ce disque qu'il comporte plusieurs ballades au style pop-rock qui mettent en valeur la voix de Nancy qui possède un charmant petit accent anglophone.

Elle a également travaillé comme choriste sur des albums d'Aldo Nova, Céline Dion et Garou durant cette même période. Son dernier album officiel remonte à , Elle a cependant fait partie du groupe des Divas qui ont enregistré un album LIVE au Capitole de Québec le 22 mars Auteure, compositrice et interprète, Maryse Ringuette a remporté le concours Ma Première Place des Arts en dans la catégorie interprète.

On peut se permettre de rendre hommage à ce concours qui nous a aussi donné les Ima , Lynda Thalie , Nicola Ciccone , Baptiste et plusieurs autres. Elle s'est même rendue en tournée jusqu'au Japon. Sa chanson fétiche avec le groupe était la très populaire Georgia on my mind , un classique écrit en par Stuart Gorrell et Hoagy Carmichael.

C'est elle qui interprétait la chanson thème des Olympiques Sydney à Radio Canada. Maryse fait donc partie de cette catégorie d'interprètes dont les qualités vocales sont reconnues par plusieurs intervenants de la communauté musicale. Dès la première écoute, je suis tombé sous le charme de la pièce J'ai pas envie de m'en aller alors que c'est Plus loin que moi , la première pièce de l'album qui a été choisie comme premier extrait.

Groupe formé de Louis Gagnon batterie et percussions et Frédéric Gagnon voix et guitare , ils sont originaires du Saguenay - Lac St-Jean et c'est en que les deux se rencontrent à université où ils étudient.

Le déclic se fait et ils commencent à travailler ensemble sous le nom de Maskarad, nom qui est, dans un sens, tiré du titre de leur premier album "La vie est une mascarade" sorti en Près de 4 années se sont passées depuis ce temps lorsqu'ils récidivent avec "Faites pas semblant" que j'ai eu l'occasion d'écouter avec attention.

Des compositions originales, des textes sérieux sur des musiques rock ou les guitares se distinguent. Parmi les chansons de l'album, je retiens "Quand t'es down", un cri d'espoir pour les jeunes en difficulté et "Jamais pour toujours", une chanson d'amour lucide sur fond rock.

Une découverte qui vaut le détour. Auteur et interprète, originaire de Bonofero en Italie, né en , de son vrai nom Antonio Massarelli, il connut une très grande popularité comme chanteur de charme dans les années Aussitôt sa carrière démarre avec le succès "Amer et Mentir" qui suivra suivi de plusieurs autres. Tantôt il traduit une chanson à succès italienne, tantôt il compose une nouvelle chanson originale. Artiste très à l'aise sur scène, il fût de plusieurs tournées, notamment à Toronto où la communauté italienne est fervente de ses chansons, tantôt dans son pays d'origine, au Festival des roses à Rome en Aujourd'hui restaurateur, mais n'ayant jamais vraiment abandonné la chanson, il nous a récemment offert un nouvel album de ballades italiennes.

Née en à Ville Lemoyne, elle prend d'assaut les palmarès dès son premier album avec des chansons comme "C'Est Zéro" et "Billy". Elle demeurera une valeur sûre de la pop québécoise pendant tout le début des années 90, y allant d'une interprétation remarquée des chansons en nomination lors du gala de l'ADISQ de Sur son premier album, elle a obtenu, entre autres, la collaboration de Manuel Tadros, Marc Gabriel et Toyo , l'actuel directeur musical de Claude Dubois. On retrouvera encore une fois Manuel Tadros sur le deuxième album.

Elle gagne le trophée de la révélation féminine à l'ADISQ en , ainsi que celui de l'interprète féminine la même année. Aujourd'hui mariée avec le chanteur anglophone d'origine montréalaise Corey Hart, elle vit aux Bahamas et a délaissé sa carrière de chanteuse solo. Elle avait rencontré Corey lors de la production de son album en anglais en , album pour lequel Corey avait agi comme producteur, en plus d'écrire la majorité des chansons.

A l'occasion, elle travaille comme choriste pour les disques et les tournées de Corey, mais elle donne la priorité à sa famille, composée de trois petites filles. Son dernier succès remonte à , alors qu'elle interprétait la très belle chanson "Là-Bas" en duo avec Corey. Sur le site des Disques Victoire. En parallèle à toutes ces activités, elle préparait son propre matériel qui a donné lieu à un premier album en , un éponyme.

Elle y a peaufiné un style et des chansons qui lui collent à la peau. Pas question de prendre des chansons toutes faites pour en faire des "covers". Des paroles qui trouvent écho dans la voix chaleureuse de l'interprète qui a même, à l'occasion, touché aux textes elle-même en collaboration avec l'auteur original. Ce qui est fort intéressant sur ce disque, c'est qu'on découvre le côté mini-wheats de Julie, un petit côté plus sérieux avec des textes intenses sur des musiques folk et même un peu country, et un autre plus givré qui nous fait découvrir la facette plus rock, plus up-beat de l'artiste.

Dans le premier clan, on retrouve des textes plus intimistes comme Ce matin-là, Maman, Tant de souvenirs , dans le deuxième lot, on retrouve des sujet plus ouverts, comme Printemps, Plus loin, Au bout de la route pas mal fort , etc.

Avec une feuille de route aussi bien garnie, nul doute que Julie connaît le métier, cet album elle le préparait depuis longtemps et il se devait de lui ressembler. Reportages Site Web Officiel. Autour de l'ex Nouvelle Frontière Normand Théroux voix, claviers, synthétiseur et flûte traversière l'on retrouve François Leduc violon, alto violoncelle et flûte à bec , Jacques Lauzon batterie, percussions et voix , Pierre-Yves Migneron voix et guitares et Gaston Rousseau basse et voix.

Ils nous offrent une musique progressive dans le style de l'époque, mais avec une touche de médiéval. La plupart des textes reflètent cet attrait de l'époque des chevaliers, avec entre autres: Le vieux sorcier, Troubadour et Le fou du roi. J'aime beaucoup encore la chanson Le Soleil des Plants d'Huile qui me faisait penser aux raffineries de Montréal-Est qu'a aussi chantées Richard Séguin par la suite un compère de l'époque Nouvelle Frontière.

A noter, la présence de Claire Syril comme voix féminine sur certaines chansons. Maintenant entourés de musiciens qui n'ont pas participé au groupe Le Match, il leur est quand même arrivé de retrouver leurs anciens confrères le temps de quelques chansons.

De biens beaux souvenirs! Né en , son père est Gilles Mathieu, l'une des personnes qui a beaucoup influencé la musique typiquement québécoise avec la boite à chansons "La butte à Mathieu". Puisque son paternel se faisait souvent appeler Mathieu comme si c'était son prénom, il a décidé que son fils serait celui porterait ce prénom. Avant de graver son premier disque, Mathieu a travaillé en première partie d'Yvon Deschamps, puis avec le groupe médiéval Trou et Bardou et avec le trio O Beau blues.

Actif au niveau de la création de textes, il a initié la soirée de poésie Le Cri d'une Génération pour rassembler les voix poétiques de sa propre génération.

Il a ensuite écrit une pièce de théâtre, La Croisée des Mondes , présentée à Tadoussac lors d'un récent festival d'été. Pour revenir à son premier album, il a été enregistré avec l'aide des musiciens Louis Philippe Bélanger, Michel Dubeau, Norman Lachapelle, Christian Paré, Guy Thouin et le percussionniste Zale Seck avec qui il a donné plusieurs spectacles.

Une musique qui fait le lien entre la musique folk-rock typiquement québécoise et les musiques du monde, plus précisément celles venant d'Orient et d'Afrique. Par moments, sa voix ressemble étrangement à celle de Claude Dubois , ce qui n'est pas à la portée du premier venu. Difficile de faire un choix parmi les chansons de Mathieu, Shaman Shaman avec ses rythmes hybrides, Le coeur de tes racines au style plutôt folk, La vie des ouvriers au son bluegrass Auteure et interprète, c'est à l'invitation de Luc Plamondon qu'elle se fait connaître lors de la deuxième version de Starmania "Made in Québec", où elle côtoie les Marc Gabriel , Jean Leloup , Lina Boudreau et plusieurs autres.

Elle obtient justement la collaboration de Plamondon, Leloup et Boudreau pour la production de son premier et seul je crois album en On peut aussi noter la présence d' Alain Simard à la composition de plusieurs musiques, ainsi qu'aux claviers et à la batterie et celle d' Estelle Esse au niveau des choeurs. Dotée d'une voix solide, un peu à la Marie Carmen , c'est dommage qu'on ne l'aie pas plus vue.

Parmi ses meilleures chansons, je note "Belle pour un gitan", "Soldat solitaire" et "Jimmy". Avec l'aide du bassiste Bill Gagnon Ville Emard Blues Band , la comédienne et pianiste Geneviève Mauffette nous offre un album solo tout à fait agréable. Cuivres et cordes entourent la voix chaleureuse de Geneviève, et donnent un ensemble qui porte toute la poésie de l'artiste. Peu d'informations sont disponibles sur cette artiste, sinon qu'elle a poursuivi sa carrière un peu dans l'ombre, et a signé, avec Bill Gagnon, la musique du film "Papi Bonheur", en plus de jouer "Coccinelle" dans le film "James et la Pêche Géante".

Je ne sais pas s'il s'agit de la même personne, mais il y a une Geneviève Mauffette qui a chanté "Le Traversier" avec Félix Leclerc en Groupe originaire de la région de Québec qui compte dans ses rangs Patrick Giroux violon, mandoline , Nicolas Geoffroy voix, mandoline, guitare, banjo , Guillaume Côté batterie, percussions , Charles Picard basse et Stéphanie Richard accordéon diatonique. Pour le troisième album du groupe, Charles Picard est remplacé par David Gagné à la basse et à la contrebasse.

Leur matériel donne dans la musique traditionnelle, réarrangée par les musiciens du groupe. C'est festif et ça sonne très bien. Dans la lignée du renouveau d'intérêt pour ce genre musical, ils se joignent aux Charbonniers de l'enfer , à La Bottine Souriante, La Volée d'Castors et autres ensembles du même acabit.

Voici un extrait de leur biographie, tirée de leur site Internet: Avec des textes traditionnels juxtaposés à des compositions musicales endiablées ou par des histoires inventées sur des rythmes traditionnels, ce groupe élimine les préjugés concernant le folklore.

Regroupant six musiciens de la jeune vingtaine au passé musical hétéroclite classique, progressif, jazz, latino et folklore , Mauvais Sort rend son style musical difficile à définir, mais unique et propre à sa génération. Leur aisance sur scène ainsi que leur complicité et leur communion avec le public sont les points forts de Mauvais Sort. Mauvais Sort nous revient avec son deuxième album intitulé Jettatura… laissez-vous donc ensorceler!

La première est une adaptation française de la chanson Dance with me du groupe anglophone Orleans, la deuxième est une création de nos deux guitaristes. Fait rare, la même chanson Dance with me a aussi été traduite en français par Joe Dassin dans les années 70, sous le titre de C'est la nuit. Inutile de dire que les deux textes francophones sont très différents l'un de l'autre.

Un son très acoustique et des voix qui se complètent bien en font un duo bien sympathique. Toyo a en parallèle une carrière de musicien et de directeur musical avec de grands artistes de chez nous, les Claude Dubois et Sylvain Cossette. De son côté, John McGale s'implique avec plusieurs amis musiciens passionnées de blues et de rock.

Il a lancé en un album concept reprenant plusieurs pièces qui ont été interprétées lors de ses soirées au bar Le diable du vieux Longueuil. J'aime beaucoup la musique qui résulte de leur association. On l'a un peu moins vu en solo par la suite sauf que depuis quelques mois, il anime des soirées à saveur blues à la salle de billard "Le diable" dans le vieux Longueuil. Il s'y entoure d'artistes de talent et a choisi d'enregistrer plusieurs de ces moments sur CD pour les offrir aux amateurs.

On y retrouve des classiques du rock, du blues et même du folklore irlandais, que ce soit Lay Down Sally , Blue Suede Shoes , Superstition , Brother Louie , Hooked on a feeling ou même Green green grass of home , chaque prestation témoigne de la dextérité des musiciens et de l'impressionnante qualité vocale des interprètes.

Chapeau à Angel et sa magnifique interprétation de Brother Louie originalement des Stories. Un excellent album pour qui aime le blues-rock bien senti A peine un an plus tard et l'ami John revient avec l'album Bridges , son premier véritable effort en solo. C'est à titre d'auteur, compositeur et interprète que John a mis la main à cet album. Il transcende les styles, pop, rock, blues, folk, jazz, country Auteures, compositrices et interprètes, elles se font connaître autant du public anglophone que du public francophone.

Nées à St-Sauveur de parents Irlandais, Anna en et Kate en , elles jouent du banjo, des claviers, de l'accordéon et de la guitare. Elles font des tournées remarquées aux Etats-Unis et en Angleterre où elles sont encensées par la critique. Leur premier album est nommé "disque rock de l'année" en par le célèbre magazine Melody Maker, et restera sur la liste des meilleurs albums de tous les temps. Parmi les titres les plus connus en français, notons la Complainte pour Ste-Catherine et Entre Lajeunesse et la sagesse.

J'aime aussi beaucoup la chanson anglaise Dancer with bruised knees. En , 25 ans après leur dernier album dans la langue de Molière, elles remettent ça avec un nouvel album francophone qui reprend la pièce Tournesol qu'elles avaient offerte à Vander pour l'album ReDub Chroniques. Malheureusement, le 18 janvier , on apprend le décès de Kate à l'âge de 63 ans. Mère de Rufus et Martha Wainwright dont le père est le chansonnier américain Loudon Wainwright III, elle aura marqué toute une génération dont je suis pendant 4 décennies.

Musicienne, comédienne et interprète originaire de Charlesbourg en banlieue de Québec, Johanne a commencé par apprendre le piano durant son adolescence avant de se diriger vers la harpe qui est devenue son instrument de prédilection. Grande voyageuse, elle s'installe en Ontario francophone Sudbury au retour d'un long séjour en Europe. Après avoir obtenu son bac en musique, elle accepte un poste d'enseignante qui la ramène dans la région de Québec.

C'est pendant cette période qu'elle se met à donner des concerts de harpe, alors que la demande pour des musiques d'ambiance plusieurs styles confondus est de plus en plus forte. Salons privés, concerts, mariages, sa musique aide à réfléchir, à réconforter, à oublier Outre la harpe, elle joue aussi du piano, de la guitare et de la flûte celtique. En , elle lance un premier album intitulé Harpe orchestrée par la nature , suivi en par La nature jazze. Vous pouvez en apprendre plus et écouter des extraits de sa musique en visitant son site Internet.

Auteur, compositeur et interprète né à Schefferville nation InnuMa timekush en , Claude est surtout connu pour son rôle au sein du duo Kashtin.

Après la dissolution du groupe, Claude a continué en solo, reprenant la recette Kashtin sur un premier album solo, Innu town. L'album ne possède qu'une seule chanson en français mais, puisque Kashtin a eu une importance évidente au sein de la musique québécoise, je ne pouvais passer sous silence ce que Claude a fait après le groupe.

De plus, toutes les chansons sont traduites en français sur la pochette. On pourrait probablement qualifier la musique de folk rock, bien que le style de Claude et de Kashtin soit unique en son genre.

En , il revient de loin après plus de 7 années depuis la parution d' Innu Town qui lui avait valu une nomination aux prix Juno en Plusieurs malheurs se sont abattus sur lui pendant ces années, la mort de son fils étant certes une phase très difficile à surmonter. Il a renoué avec son confrère de Kashtin Florent Vollant , il a même contribué au plus récent album de ce dernier, Katak. Le voici donc qui nous offre le résultat de son propre travail, intitulé Pishimuss Petite lune en innu.

Sur cet album, il a écrit toutes les paroles et composé toutes les musiques et il en a confié la réalisation à l'expérimenté Michel LeFrançois. Tout comme Vollant, il prouve encore une fois toute la mélodicité de la langue innu et sa capacité de composer des ballades accrocheuses qui s'insèrent entre nos deux oreilles et nous restent dans la tête longtemps.

Après deux ou trois écoutes, on a déjà l'impression de les connaître depuis toujours. Bien sûr, la ressemblance avec le matériel de Kashtin est toujours là on lui en voudrait de faire autrement mais il a aussi réussi à ajouter une dimension de modernité avec l'utilisation bien placée des guitares électriques de LeFrançois.

Notons aussi la présence de Kristin Molnar Blues Gitan au violon sur quelques pièces. Les chansons sont toutes interprétées en innu, par contre la pochette contient un résumé du texte en français pour permettre de comprendre de quoi il est question. Après deux albums, ils vont chacun leur chemin, ce qui mène Michel McLean à fonder le groupe L' Engoulevent , au style folk progressif.

Après cette expérience, Michel se joint à la troupe de Starmania "Made In Québec" et poursuivra l'expérience lors d'une tournée en Europe, ce qui l'aura conduit sur plusieurs scènes à travers le monde. Maintenant établi en France en banlieue de Paris , il fait carrière là-bas, et songe actuellement à nous offrir un album qui verrait le jour des deux côtés de l'Atlantique. Fin , Michel renoue avec son confrère Claude Lafrance le temps d'un spectacle intime à Val David.

Les rumeurs se font de plus en plus persistantes sur un retour plus médiatisé des Karrik dans les années mais rien de concret pour le moment Reportage QuebecPop Site Web Officiel.

Duo d'auteurs compositeurs originaires de l'Ontario francophone, notamment la ville de Hawkesbury. Formé de Martin Massé voix et Mitchell Pilon saxophones, congas et percussions , le groupe a vu le jour en et regroupe ainsi deux amis d'enfance qui s'amusaient à faire de la musique dans le sous-sol de leur maison.

Martin est bachelier en arts, spécialisation musique alors que Mitchell, fils de musicien et professeur de musique, est certifié en Performance Jazz du collège Berklee de Boston É.

Ceux-ci comptent à leur actif plus de 12 ans d'expérience sur scène et en studio. Ils partagent la scène avec un groupe de 8 musiciens visant à faire revivre les années 50, 60, 70 et ont ainsi participé à la programmation de plusieurs festivals et événements corporatifs. Ils ont aussi écrit des pièces musicales pour d'autres artistes du milieu.

La musique de leur premier album, intitulé Le gardien de la mémoire , est fortement teintée de guitare acoustique merci à Yves Savard , enrobée de magnifiques cuivres, et cherche à amener l'auditeur au coeur du voyage de la vie: Voilà donc un projet ambitieux qui ne laisse pas indifférent. Selon les auteurs, le gardien de la mémoire est un être mystérieux qui veille sur nos expériences du passé pour nous donner une meilleure idée du futur. L'album concept réussit magnifiquement bien à amener l'auditeur dans cet univers à la fois nostalgique et lumineux.

Une belle réussite qui leur a valu une nomination de Melodium au Gala des prix Trille-Or pour la catégorie meilleur groupe. Auteure, compositrice et interprète, Dominica Merola lance un premier album en février , intitulé Les signes du désir. Son univers musical est constitué de ses propres compositions, des rythmes colorés et entraînants en contraste avec des mélodies émouvantes dans un style très personnel. Dominica avait entrepris une tournée à travers le Québec en avec Secrets de créateurs ou elle partageait la scène avec Roger Tabra, Danny Boudreau et Robert Paquette.

Difficile de renier ses origines italiennes avec un nom qui nous le rappelle et toute une famille où la passion des arts est un mode de vie. Elle nous livre ainsi quelques chansons en italien. Elle monte son premier spectacle avec l'aide de Louis St-André Rendez-vous dans l'irréel , un spectacle solo intitulé Une voix, un voyage… en et dont la première se déroule à la Place des Arts.

Par la suite, elle fait le tour des Maisons de la Culture où elle remporte un vif succès. En , sous la direction artistique de Robert Marien, elle lance son deuxième spectacle De Campobasso à toi. Inspiré par la ville de Campobasso en Italie où est né son grand-père, le spectacle comporte une musique originale supportant des textes en français et en italien de Pierre Huet, Guylaine Daigneault et Vincenzo Thoma. Elle fait ensuite la rencontre du parolier Roger Tabra avec qui elle inaugure un troisième spectacle au titre de Retrouvés.

Un concept qui mise sur la dualité entre le côté sombre, le mal de vivre de Tabra et la présence lumineuse de Dominica, ce qui donne un spectacle très intense. Par la suite une tournée est organisée avec Secrets de créateurs où deux autres artistes, Danny Boudreau et Robert Paquette, se joignent à eux pour livrer des confidences sur leur façon de créer ainsi que leur cheminement artistique. Parmi les topoi de ce patrimoine, il en est un qui revient de manière obsédante dans plusieurs de ses textes, celui de la vraie beauté liée à la simplicité paysanne et décidément étrangère à la richesse comme à la position sociale on pourra écouter, par exemple, Les Sabots d'Hélène ou Le petit joueur de flûteau.

On pourra, par exemple étudier la rigueur de la structure. Les six premières strophes vers s'organisent en trois couples: La septième strophe vers reprend le refrain. Celui-ci, dans ce procédé classique que nous avions noté pour le texte 1 , transforme à chaque occurrence son quatrième vers en fonction de ces métaphores chanson des blés d'or , puis des fleurs bleues , puis des cerises.

Le lexique du manant s'aligne, lui aussi, successivement sur elles: On pourra s'en rendre compte en allant consulter les notes que propose le site Analyse Brassens. A ce niveau-là d'écriture, il faut évidemment accepter que la chanson rejoigne la poésie dans ses formes les plus nobles. C'est regarder l'eau D'un dernier regard Et faire la peau Au divin hasard Et rentrer penaud Et rentrer peinard C'est avoir le noir Sans savoir très bien Ce qu'il faudrait voir Entre loup et chien C'est un désespoir Qui a pas les moyens La mélancolie La mélancolie.

La chanson, aussi, habite la ville. Elle en a recueilli l'effervescence et exprimé les formes nouvelles avec toutes ses ressources spécifiques.

Elle a aussi accompagné les soulèvements populaires et aujourd'hui, la chanson sociale, ou engagée , hérite de cette tradition. Baudelaire, pourtant, fait partie de ces poètes qui lui dénient toute valeur politique: Tout ce qui fait le charme, la grâce, l'irrésistible d'une chanson, enlèverait à la vérité son autorité et son pouvoir. On ne fait certes pas la révolution en chansons, mais celles-ci l'ont plus souvent accompagnée, à chaud , que la poésie écrite pensons à la Carmagnole de , à la Chanson des Canuts , au Temps des cerises même.

Léo Ferré a ainsi trouvé un souffle nouveau dans le printemps de Mais elle est un bon exemple des atouts esthétiques offerts par la chanson: On pourra comparer ce texte avec le Spleen de Baudelaire et mieux établir les caractères de la chanson: En comparant l'un et l'autre poème, on pourra réfléchir aux derniers vers de La Mélancolie: Sommaire du site Magister.

Un vent blizzard Fusant de son falzar Voici zigzaguant dans les airs Zazie et son blazer L'oiseau Des îles est pris au zoom Par un paparazzi Zigouilleur visionnaire De scherzi de Mozart Drôle de zigoto Zieuteur du genre blasé Mateur de photos osées Zazie Sur les vents alizés S'éclate dans l'azur Aussi légère que bulle d'Alka Seltzer Elle visionne le zoo Survolant chimpanzés Gazelles lézards zébus buses et grizzlis d'Asie L'oiseau Des îles est pris au zoom Par l'autre zèbre, bonne zigue Zazie le fusillant d'un bisou Lui fait voir son bazar Son zip et son Zippo Fendu de A jusqu'à Zo.

C'est une sorte de manant, Un amoureux du tout-venant Qui pourra chanter la chanson Des fleurs bleues en toute saison Et jusqu'à l'heure du trépas, Si le diable s'en mêle pas. Écriture poétique et quête du sens. Nous étions deux amis et Fanette m'aimait La plage était déserte et mentait sous juillet Si elles s'en souviennent les vagues vous diront Comment pour la Fanette s'arrêta la chanson Faut dire Faut dire qu'en sortant D'une vague mourante Je les vis s'en allant Comme amant et amante Faut dire Faut dire qu'ils ont ri Quand ils m'ont vu pleurer Faut dire qu'ils ont chanté Quand je les ai maudits Faut dire Que c'est bien ce jour-là Qu'ils ont nagé si loin Qu'ils ont nagé si bien Qu'on ne les revit pas Faut dire Qu'on ne nous apprend pas Mais parlons d'autre chose Nous étions deux amis et Fanette l'aimait Et la plage est déserte et pleure sous juillet Et le soir quelquefois Quand les vagues s'arrêtent J'entends comme une voix J'entends

Mille Ponts en tournée !

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