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Isabelle Adjani

Anémone pour Le Grand Chemin. Il est déjà midi moins vingt!

Emois féminins épisode 2

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Dans une interview donnée en , Isabelle Adjani explique pourquoi sa mère avait l'habitude de dire que son mari était d'origine turque: Elle grandit à Gennevilliers , au nord - ouest de Paris , avec son frère cadet Éric mort le 25 décembre , qui deviendra photographe, va au lycée Paul-Lapie à Courbevoie et poursuit ses études secondaires à Reims , au lycée Jean-Jaurès. Elle obtient un premier rôle à 14 ans dans un film pour enfants, Le Petit Bougnat , puis joue à seize ans dans Faustine et le bel été avec les jeunes premiers Muriel Catala , Francis Huster , Jacques Spiesser , Jacques Weber et, le temps d'une scène, Isabelle Huppert.

Outre le français, Isabelle Adjani parle couramment allemand, anglais et italien. En allemand, elle a interprété le rôle féminin principal de Nosferatu, fantôme de la nuit. Elle est la première comédienne à recevoir un César de la meilleure actrice pour un rôle non francophone en dans Possession.

Néanmoins, ses deux nominations aux Oscars ont distingué chacune une interprétation en français. La pièce, une coproduction avec la Comédie-Française , est un triomphe et sera reprise plus tard au Théâtre de l'Odéon. Elle prend le rôle dans lequel elle fait sensation aux côtés de Pierre Dux dans le rôle d'Arnolphe après une version télévisée avec Bernard Blier.

Au cinéma, elle est révélée au grand public en grâce à son rôle de jeune fille en rébellion contre son père dans La Gifle de Claude Pinoteau , dont le succès la propulse au rang des jeunes actrices françaises les plus en vue. Isabelle Adjani est ensuite remarquée par le réalisateur François Truffaut.

Ce dernier, après avoir vu à la télévision une retransmission de L'École des femmes , depuis la Comédie-Française , et le film La Gifle au cinéma, écrit une lettre à l'actrice pour lui offrir le rôle titre de son prochain film, L'Histoire d'Adèle H. L'histoire revient sur l'amour passionné et obsessionnel non réciproque d' Adèle Hugo , fille de l'écrivain Victor Hugo , pour un lieutenant britannique.

Pierre Dux , l' administrateur général de la Comédie-Française , s'oppose au projet et propose à Isabelle Adjani de la nommer Sociétaire de l'institution afin de la retenir en son sein [ 9 ]. Dans un premier temps, l'actrice hésite mais, attirée par le rôle et la perspective de travailler avec François Truffaut, renonce au théâtre et accepte la proposition du réalisateur. Le tournage a lieu sur l' île de Guernesey et dure deux mois.

Truffaut s'improvise le Pygmalion d'Adjani, lui donne des leçons de cinéphilies et en tombe amoureux [ 10 ]. L'actrice évoque une atmosphère de tournage à la fois concentrée, religieuse, mais également tendue, obsidionale, passionnelle, nerveusement éprouvante.

À ce propos, le cinéaste écrit à une amie: C'est tout le contraire d'un plaisir, une souffrance de tous les jours, pour moi, et presque une agonie pour elle. La critique américaine lui promet un avenir de légende et la compare à Marlène Dietrich , Ingrid Bergman ou encore Greta Garbo [ 12 ]. Le réalisateur, également acteur principal du film, est témoin de la dévotion totale qu'accorde l'actrice à son métier: La même année, Isabelle Adjani est dirigée pour la première fois par André Téchiné à l'occasion du tournage de Barocco , pour lequel elle donne la réplique à Gérard Depardieu.

En , l'actrice tient le rôle principal de Violette et François de Jacques Rouffio aux côtés de Jacques Dutronc et décline l'offre de Luis Buñuel de jouer dans son film Cet obscur objet du désir en raison des scènes de nu [ 2 ].

En , Isabelle Adjani tourne pour Werner Herzog dans Nosferatu, fantôme de la nuit , l'un des films dont elle est le plus fière [ 15 ].

La presse commente alors sa supposée rivalité avec sa partenaire du film, Isabelle Huppert , interprète de Anne Brontë , et qui, à l'instar d'Adjani, a connu une ascension fulgurante dans les années [ 16 ]. Isabelle Adjani, quant à elle, explique avoir mal vécu sa mise à l'écart de certains projets, au début des années , à cause du producteur Daniel Toscan du Plantier , directeur de la Gaumont , qui aurait tenté d'imposer Isabelle Huppert, alors sa compagne, comme nouvelle étoile du cinéma français [ 17 ].

La même année, Isabelle Adjani donne naissance à son premier enfant, Barnabé Nuytten, né de son union avec le directeur de la photographie Bruno Nuytten , rencontré en sur le tournage de Barocco. Après deux ans d'absence, Isabelle Adjani fait son retour au cinéma en avec la comédie Clara et les Chics Types de Jacques Monnet. Le tournage de ce dernier, dans lequel elle interprète un double rôle sulfureux, halluciné et extrême qui fait d'elle l'incarnation-type de l'héroïne romantique, tumultueuse et exaltée, est pour elle difficile en raison du caractère violent de Zulawski: Pourtant, je l'ai fait et ce qui s'est passé sur ce film m'a coûté tellement cher… Malgré tous les prix, tous les honneurs qui me sont revenus, jamais plus un traumatisme comme celui-là, même pas… en cauchemar!

Toujours en , Isabelle Adjani apparaît dans L'Année prochaine À cette époque, le public et la critique lui reprochent ses longues absences entre deux films, ce à quoi elle répond: Et j'ai fini par me dire qu'il faudrait penser à ce que, moi j'ai envie de faire plutôt que d'attendre que quelqu'un arrive et me dise: La même année, elle joue le rôle d'une femme artiste et féministe pour le film de Carlos Saura , Antonieta. L'année suivante, Isabelle Adjani connaît deux grands succès au cinéma.

Le premier, Mortelle Randonnée de Claude Miller , la fait jouer face à Michel Serrault le rôle d'une jeune femme instable qui assassine et dévalise des hommes fortunés. Le second, L'Été meurtrier de Jean Becker , lui permet de remporter son deuxième César de la meilleure actrice.

L'actrice commence par refuser le film de Becker en raison des scènes de nu et de certains dialogues qui la gênent [ 14 ]. Elle revient néanmoins sur sa décision un an après la première offre lorsqu'elle apprend que le réalisateur s'apprête à proposer le rôle à une autre actrice [ 2 ].

Lors de la présentation du film au 36 e Festival de Cannes , elle provoque une grève des photographes après avoir annulé sa présence à la séance de photos pour la presse.

Durant la montée des marches par l'équipe du film, les appareils et télé-objectifs seront posés au sol et les professionnels tournent le dos à l'actrice [ 19 ]. Au sommet du box-office, Isabelle Adjani est alors l'une des actrices les plus aimées et admirées des français [ 14 ]. Elle abandonne cependant après une cinquantaine de représentations, épuisée par l'expérience: Isabelle Adjani fait son retour au cinéma en après deux nouvelles années d'absence avec le film policier de Luc Besson , Subway , qui lui permet d'obtenir une cinquième nomination au César de la meilleure actrice.

L'année suivante, elle joue sous la direction d' Agnès Varda dans T'as de beaux escaliers, tu sais , un court-métrage documentaire réalisé à l'occasion du 50 e anniversaire de la Cinémathèque française et présenté hors-compétition lors du 39 e Festival de Cannes. À partir de , Isabelle Adjani entretient, pendant près de deux ans, une idylle avec l'acteur américain Warren Beatty. Ce dernier la choisit pour être sa partenaire dans la comédie Ishtar réalisée par Elaine May et avec également Dustin Hoffman.

Cette seconde expérience américaine pour l'actrice connaît cependant un lourd échec commercial. En , alors qu'elle doit faire face au traumatisme d'une rumeur qui l'a dite atteinte du Sida et qu'elle doit démentir à la télévision, Isabelle Adjani entreprend la préparation d'un film biographique sur la sculptrice Camille Claudel [ 9 ].

Après avoir cherché en vain un réalisateur, l'actrice se tourne vers son ancien compagnon, Bruno Nuytten. Ce dernier, considéré comme l'un des meilleurs chefs opérateurs français, accepte de mettre en scène le film et d'en écrire le scénario: À partir de l'ombre, il faisait exister la lumière.

Il m'avait dit que jamais il ne passerait à la mise en scène. Je lui ai dit que j'aimerais me servir du corps de Camille Claudel pour pouvoir incarner mon propre désarroi, mon cri. Lors de sa sortie en salle en , Camille Claudel , avec également Gérard Depardieu dans le rôle du sculpteur Auguste Rodin , est un triomphe critique et public. Il permet à Isabelle Adjani de remporter une seconde nomination à l'Oscar ainsi qu'un troisième César de la meilleure actrice.

Lors de la remise de ce dernier, l'actrice fait sensation en lisant un extrait des Versets sataniques de Salman Rushdie , sous le coup d'une fatwa islamique [ 21 ].

Isabelle Adjani prévoit ensuite de retrouver Bruno Nuytten pour tourner plusieurs portraits de femmes, notamment un sur Etty Hillesum , une jeune femme juive hollandaise et mystique pendant la Seconde Guerre mondiale , ou encore un autre sur Béatrice Saubin, une française condamnée à mort au début des années en Malaisie pour possession d'héroïne avant d'être remise en liberté après de longues années de prison [ 14 ].

Camille Claudel reste cependant l'unique collaboration réalisateur-actrice entre Bruno Nuytten et Adjani:. Pour lui, c'est le film grâce auquel il a pu exprimer l'amour et l'âme et l'admiration qu'il avait pour moi comme actrice. Mais ça a aussi été un sacrifice qui lui a enlevé sa protection d'ombre et dégoûté de la lumière, l'a éloigné du cinéma.

Là, j'ai vraiment vécu, cette fois-ci comme témoin, la destruction de la sensibilité d'un artiste. Et cet homme qui avait été très fort pour moi, à un moment critique de mon existence, de ma carrière, s'est retrouvé désemparé dans la sienne. Il s'est séparé du cinéma [ 9 ] Au début des années , Isabelle Adjani se tient en retrait du cinéma et de la vie publique.

Elle ne retrouve le chemin des plateaux qu'en , après cinq ans d'absence, pour les besoins du film Toxic Affair. Cette comédie qu'elle regrette d'avoir tournée, et pour laquelle elle touche un cachet de 10 millions de francs, ce qui représente un salaire-record pour le cinéma français, est un lourd échec critique et public. En , Isabelle Adjani joue dans l'un des films les plus marquants de sa carrière, La Reine Margot de Patrice Chéreau , fresque historique sur le massacre de la Saint-Barthélemy écrite spécialement pour elle.

Dans chaque scène, deux éléments antagonistes sont confrontés. Il faut toujours être au diapason avec lui. Le film est présenté au 47 e festival de Cannes où il reçoit un accueil critique mitigé, certains lui reprochant son emphase et sa théâtralité. Il devient néanmoins l'un des plus importants succès public d'Isabelle Adjani et rassemble plus de deux millions de spectateurs en salles [ 25 ].

Son interprétation de Marguerite de Valois lui permet de remporter son quatrième César de la meilleure actrice. Néanmoins, l'actrice, enceinte de sept mois, ne se rend pas à la soirée de remise des prix et se fait représenter par Alain Delon , président de la cérémonie, qui accepte la récompense en son nom [ 26 ] , [ 27 ].

Sauf que, dès le premier jour de tournage, j'ai compris que cette audace créative resterait un fantasme et qu'à l'écran, ce serait plutôt rétro- vintage. Je me suis indifférée, j'ai juste fait mon job [ 15 ]. Toujours en , elle abandonne un projet prévu avec Roman Polanski , une grosse production intitulée The Double , dans laquelle elle aurait dû donner la réplique à John Travolta. Le film ne voit pas le jour à la suite de différends opposant le réalisateur, les producteurs internationaux et Travolta [ 29 ].

Isabelle Adjani se retire une nouvelle fois de la vie publique, s'installe en Suisse, à Genève, pour une durée de quatre ans, et entame une psychanalyse. En , elle fait une brève apparition dans son propre rôle dans le film Paparazzi. Elle se montre ensuite intéressée par la proposition de Ridley Scott de jouer dans son film Gladiator , mais le studio s'y oppose [ 30 ]. En , l'acteur Robert Hossein , devenu directeur du Théâtre Marigny à Paris, réussit à convaincre Isabelle Adjani de faire son retour au théâtre avec La Dame aux camélias d'après Alexandre Dumas , mise en scène par Alfredo Arias sur une adaptation de René de Ceccatty.

Lorsqu'elle commence les répétitions, l'actrice, sans cesse sollicitée pour un entretien, refuse tout contact direct avec la presse: C'est ça qui m'intéresse: Lança-t-il après une caresse au caniche frétillant de joie.

Immédiatement il se rendit à la cuisine où il savait trouver son épouse occupée devant ses casseroles. S'approchant d'elle par derrière, il lui ceintura la taille de ses deux mains, et se collant contre son dos, il lui embrassa délicatement la nuque, s'enivrant de l'odeur de sa peau tiède.

Sous ce baiser appuyé, Fulvia sentit son épiderme se couvrir de chair de poule tandis qu'un long frisson la parcourait toute.

Encouragé, Robert continua de picorer le cou de son épouse de petits baisers tendres et sensuels, tout en laissant insensiblement remonter ses mains en direction de l'opulente poitrine qui le troublait tant.

Avec une émotion toujours nouvelle il referma ses doigts sur les seins volumineux de sa compagne pour la vie, les pressant tendrement, tentant de pincer les tétons malgré l'épaisseur des vêtements les recouvrant.

Sous cette agression sensuelle à l'encontre de ses lourdes mamelles, Fulvia éprouva une douce félicité, comme à chaque fois que Robert lui caressait les seins ; ses mamelles étant un des principaux centres érotiques de son corps. Mais soudain elle sentit contre sa croupe une rigidité bien connue.

Affolée par ce contact dont elle devinait sans peine la teneur, elle se força de reprendre ses esprits, faisant des efforts désespérés pour chasser le plaisir qu'elle sentait monter en elle. Sachant que le temps était compté à Robert, il n'était pas question qu'ils entament une partie de jambes en l'air. Tu sais bien que nous avons pas le temps! Commence donc à manger si tu ne veux pas être en retard. Quelque peu déçu de ne pas avoir mener à bien ses désirs, mais comprenant que sa femme avait raison, Robert, la verge gonflée dans son slip, s'installa à table, non sans passer une main gourmande sur la large croupe de sa sensuelle épouse qui lui répondit par un gloussement de gorge.

Le repas se passa à peu prés tranquillement, même si parfois Robert tentait, lorsque Fulvia passait prés de lui, de lui attraper un sein ou de glisser une main sous sa jupe extra courte. La cafetière à la main, elle s'approcha de la table pour servir le café. Mais comme elle se penchait sur les tasses, elle sentit la main de son époux se glisser sournoisement sou sa courte jupe, remonter le long de sa cuisse pour atteindre ses fesses entre lesquelles un doigt tenta de s'infiltrer, malgré le fin rempart de sa culotte de nylon.

Tu vas me faire renverser le café. Loin d'obéir aux injonctions de son épouse, Robert n'en continua pas moins son excursion entre les globes charnus. Ayant terminé de remplir les tasses, Fulvia, dont les sens exacerbés par les attouchements répétés de son époux lui torturaient les entrailles, reposa la cafetière et s'immobilisa, penchée en avant, les coudes reposants sur la table de la cuisine, les jambes largement écartées pour faciliter les frôlements de son compagnon.

Ayant réussit à écarter l'entrejambe de sa culotte, Robert avait lentement enfoncé son majeur accolé à son index, au plus profond de sa chatte abondamment lubrifiée. Eprouvant un indicible plaisir, à sentir les deux doigts s'agiter à l'intérieur de sa vulve brûlante, Fulvia se cambra davantage, tendant sa croupe rebondie en direction de son homme, afin que celui-ci puisse la fouiller à son aise.

Celle-ci affichait midi quarante, ce qui ne laissait plus que vingt minutes de liberté à Robert, avant d'être obligé de se rendre à son travail. Comprenant que vu le temps qui leurs restait, elle ne pourrait atteindre la jouissance qu'elle était en droit d'attendre, elle préféra se soustraire aux caresses pourtant terriblement troublantes de son mari, pour ce concentrer sur le plaisir de ce dernier.

Saisissant le poignet coincé entre ses cuisses elle le repoussa doucement, obligeant les doigts qui batifolaient à l'intérieur de sa chatte trempée à se retirer. Il est déjà midi moins vingt! On a pas le temps de faire les fous.

Tu devras attendre ce soir. Comme elle pivotait sur elle même pour faire face à son époux, celui-ci la saisissant par les fesses, l'attira violemment contre lui, la plaquant contre son bas-ventre afin de lui faire sentir la dureté de son désir. J'ai trop envie de faire l'amour pour attendre à ce soir!

Sens comme je bande! Sentant la raideur du membre viril contre son bas-ventre, Fulvia dut refréner l'intense désir que lui procurait le contact affolant de la virilité tendue de son mari. Faisant un terrible effort pour repousser l'envie de s'abandonner à ses sens en ébullitions, elle balbutia: Aussi impatiente que son mari, la jeune femme aida celui-ci à repousser son vêtement qui tomba au sol, tandis que Tommy le caniche, intrigué par la position de sa patronne s'approcha du couple en remuant la queue.

Fulvia le repoussa nerveusement. Le chien alla alors se coucher à un mètre de ses patrons, le museau entre ses pattes, épiant les mouvements de ces derniers. Ce fut Fulvia qui repoussa le slip qui lui cachait l'objet de ses désirs, libérant la verge raide et tendue de son époux. Emue, comme à chaque fois qu'elle découvrait la force avec laquelle Robert la désirait, la formidable érection dont elle était la cause, la jeune Italienne demeura un instant immobile à contempler ce magnifique pal de chair qui oscillait doucement à quelques centimètres de son visage ; fixant plus particulièrement l'énorme gland rose, au centre duquel le minuscule orifice semblait l'inviter à venir le baiser.

Alors telle une prêtresse païenne adorant le Dieu Priape, elle saisit la puissante verge entre ses deux mains refermées, et se penchant entreprit d'une langue agile, d'honorer le gland turgescent, le léchant amoureusement sur toute sa surface congestionnée. Son compagnon possédait un membre viril court et trapu, mais d'une grosseur impressionnante. Les lèvres veloutées, coulissants le long de son gland irrité et repoussants son prépuce mobile ne tardèrent pas à lui procurer une douce volupté.

Tout à sa moelleuse caresse buccale, Fulvia se souvint soudain d'un article qu'elle avait lu un jour dans une revue érotique elle ne savait ou, sur l'art de rendre une fellation plus excitante. Décidant que le moment ne pouvait être mieux choisi pour mettre en pratique ce qu'elle avait appris, elle recracha le gland qu'elle suçait.

Robinson Crusoé , Rob Roy , et Pamela , notamment. Dans le foisonnement du roman anglais de l'époque, on peut distinguer les catégories suivantes.

Ces thèmes propres au roman sensible annoncent aussi le romantisme [réf. Contrairement à la littérature clairement licencieuse, la forme du roman libertin est choisie, fine, raffinée et allusive. Le succès du roman en tant que genre favorise son utilisation pour la diffusion des idées philosophiques même si le conte Candide de Voltaire et le dialogue restent les formes privilégiées.

Le format des romans, le découpage en chapitres, l'utilisation du passé de narration et d'un narrateur omniscient forment un socle commun peu remis en question. Les descriptions et la psychologie des personnages deviennent primordiales. Contrairement à ce qui pourrait être pensé, ce genre fut assez peu pratiqué par les romantiques. Ainsi Byron , Schiller , Lamartine , Leopardi lui préfèrent le drame, la poésie, les mémoires ou le conte.

Les romantiques sont toutefois les premiers à accorder une place au roman dans leurs théories esthétiques. Le roman romantique se caractérise par une rupture avec la séparation des styles en vigueur à la période classique, une exaltation des sentiments et une recherche du pittoresque. En Allemagne , les préromantiques et romantiques se sont surtout illustrés dans le bildungsroman ou roman de formation: Hoffmann sont à la fois abondantes et irriguées par une puissante imagination.

En France, les auteurs préromantiques et romantiques se sont plus largement consacrés au roman: Toutefois l'inspiration romanesque de Victor Hugo, qui puise à la fois dans le réalisme historique et social et dans le roman populaire, est assez éloignée de l'esprit romantique. Le roman réaliste se caractérise par la vraisemblance des intrigues, souvent inspirées de faits réels, ainsi que par la richesse des descriptions et de la psychologie des personnages.

On y rencontre des personnages appartenant à toutes les classes de la société et à plusieurs générations successives dans une perspective souvent critique. Ce cycle romanesque aura une influence considérable sur l'histoire du roman. Toutefois, ces auteurs ne se sont pas cantonnés au réalisme. Balzac a produit des récits d'inspiration fantastique et romantique , et à force de pousser la description des détails jusqu'à l'hyperbole, son réalisme débouche souvent sur une vision hallucinée [ 7 ].

De même, Maupassant et Mérimée ont produit des nouvelles fantastiques et Flaubert a écrit un roman historique avec Salammbô. À la fin du XIX e , le réalisme évolue d'une part vers le naturalisme objectif d'un Zola et d'autre part vers le roman psychologique. Le réalisme s'impose également dans le reste de l'Europe: En Allemagne et en Autriche, le style Biedermeier impose un roman réaliste empreint de moralisme Adalbert Stifter. Avec la généralisation de l'alphabétisation, le goût de la lecture touche maintenant les couches populaires, notamment au travers des éditions bon marché distribuées par colportage et du roman feuilleton.

En Russie , le style satirique est illustré par Nicolas Gogol Les Âmes mortes , , et par certains des premiers romans de Fiodor Dostoïevski Le Bourg de Stépantchikovo et sa population , Le roman moderne remplace peu à peu la poésie comme moyen d'expression privilégié de la conscience nationale des peuples qui accèdent à la modernité. Des années aux années , le roman tend à rendre compte de toute l'expérience humaine individuelle roman psychologique ou collective roman viennois et américain.

Les romans se font plus longs et cherchent à unir dans une structure unique des éléments hétérogènes. L'intrigue, les descriptions des lieux et, dans une moindre mesure, des milieux sociaux, passent au second plan. Henry James introduit un aspect supplémentaire qui deviendra central dans la suite de l'histoire du roman: Le désir d'approcher au plus près la vie intérieure des personnages mènera notamment au développement de la technique du monologue intérieur: L'essor du roman psychologique reflète celui de la psychologie expérimentale travaux de William James , frère de Henry, et de l'école viennoise , puis celui de la psychanalyse.

L'intérêt des romanciers pour ces développements théoriques est illustré par exemple par le roman La conscience de Zeno d' Italo Svevo Ce sera notamment le cas de plusieurs romanciers viennois. Ainsi l'Homme sans qualités de Robert Musil publication de la première partie en et les Somnambules de Hermann Broch - ont l'ambition de représenter, à travers le destin de quelques personnages, l'évolution des valeurs de la société occidentale. Dans la troisième partie des Somnambules , Broch élargit encore l'horizon du roman par la juxtaposition de styles différents: Avec À la recherche du temps perdu de Marcel Proust et Ulysse de James Joyce , c'est la conception du roman considéré comme un univers qui trouve son aboutissement.

C'est aussi la continuation d'une certaine tradition du roman d'analyse psychologique. Ces deux romans ont également la particularité de proposer une vision originale du temps: En ce sens, ces romans marquent aussi une rupture avec la conception traditionnelle du temps romanesque inspirée de l'Histoire. Enfin, ces deux auteurs ont également en commun leur virtuosité stylistique, homogène dans La recherche , et plus éclectique dans Ulysse. La remise en cause du modernisme et de l'humanisme, consécutive aux deux guerres mondiales, entraîne un bouleversement du roman.

Le grand roman immanent et monumental disparaît au profit de récits plus personnels, plus irréels ou plus formels. Les romanciers sont alors confrontés à une double impossibilité: L'Ère du soupçon , un essai de Nathalie Sarraute , évoque cette étape. De forts liens ont existé entre la philosophie existentialiste et le roman. Le Journal du Séducteur dans Ou bien… ou bien…. Selon lui, seul un récit subjectif peut rendre compte de ce qu'est réellement l'existence.

De fait, on peut observer l'émergence dans les années de romans faisant écho aux concepts de la philosophie existentialiste. Ces romans se présentent souvent sous la forme d'un récit à la première personne, voire d'un journal. Les thèmes de la solitude, de l'angoisse, de la difficulté à communiquer et à trouver un sens à l'existence y sont importants. Souvent, on y trouve également une certaine critique de la modernité et de l'optimisme humaniste.

C'est sans doute Jean-Paul Sartre qui illustre le plus clairement ce lien entre littérature et philosophie. Son premier roman, la Nausée , avait été conçu d'emblée comme une mise sous forme romanesque de concepts philosophiques.

Le romancier polonais Witold Gombrowicz , qui connaissait très bien la philosophie existentialiste, considérait également le roman comme un moyen de rendre concrète la réflexion philosophique. D'une façon plus générale, on peut retrouver des similitudes entre la pensée existentialiste et les romans de Knut Hamsun , de Dino Buzzati , Cesare Pavese voire de Boris Vian. L'invraisemblable était un élément essentiel du roman à sa naissance, mais il fut peu à peu exclu de la littérature romanesque, à l'exception de la littérature de genre fantastique , merveilleux.

Il s'agit généralement d'une imagination sombre ou grotesque. Ainsi Franz Kafka plonge ses personnages dans un univers de cauchemar où l'on peut être condamné pour une faute qu'on n'a pas commise le Procès , publication posthume en , ou encore nommé à une charge qui n'existe pas le Château , publication posthume en Ce mélange de réalisme et d'éléments fantastiques est toujours très présent dans le roman d'aujourd'hui.

Citons par exemple l'écrivain japonais Haruki Murakami , ou le groupe français de la Nouvelle fiction. Les récits ou témoignages de combattants des deux guerres mondiales, d'anciens déportés ou de rescapés de génocides traduisent tout d'abord une volonté de partager une expérience tragique et de l'inscrire dans la mémoire de l'humanité.

Cependant la recherche d'une forme esthétique spécifique pour ces récits est tout à fait significative. Ceci n'a pas été sans conséquence sur la forme romanesque. On voit ainsi apparaître des récits non-fictionnels mais utilisant la technique et le format du roman. Ces récits auront à leur tour une influence sur la littérature romanesque, pour des auteurs tels que Georges Perec ou Marguerite Duras. Du fait de la censure, le recours à la fiction dans la dénonciation des crimes de la terreur soviétique est plus systématique.

Des romans tels que une journée d'Ivan Denissovitch d' Alexandre Soljenitsyne , un Tombeau pour Boris Davidovitch de Danilo Kis , ou encore La Plaisanterie de Milan Kundera ont été pour beaucoup dans la prise de conscience des méfaits du totalitarisme soviétique.

Ces romans, dont la dimension politique est essentielle, décrivent un monde livré à l'arbitraire de la dictature. Ce genre a connu un succès spectaculaire notamment en Europe centrale et en Russie. Dans son optique de bouleversement culturel, Isidore Isou , le fondateur du lettrisme , propose en de rénover le roman comme il a eu l'ambition de le faire avec la poésie et la musique. Pour lui, le renouveau romanesque va de pair avec le renouveau des arts plastiques.

Son projet expérimental aura plusieurs avatars. En proposant, dans la phrase grammaticale, le remplacement des termes phonétiques par des représentations analogiques, mais, aussi, par tous les graphismes cohérents et incohérents, acquis ou inventés, Isou, dans son ouvrage Essai sur la définition, l'évolution et le bouleversement du roman et de la prose , a l'ambition de restituer en un sens une forme unité originelle et proposait au roman la matière neuve des notations multiples — idéographiques, lexiques et alphabétiques — capables de reconstruire, sur un plan neuf, l'histoire complète, constructive et destructive, de la narration.

La prose hypergraphique est immédiatement appliquée, au sein du même ouvrage, avec le roman d'Isou Les Journaux des Dieux.

Les premiers romans publiés en par les Éditions de Minuit ont d'emblée marqué une rupture assez profonde avec certains traits du roman traditionnel, tels que la caractérisation des personnages, le respect de la chronologie, voire la cohérence logique du texte. Par ailleurs ces romans sont fréquemment réflexifs, en ce sens qu'ils mettent en scène l'aventure de l'écriture ou de la lecture aussi bien que l'intrigue romanesque.

Le Nouveau Roman est d'ailleurs indissolublement lié à l'effervescence théorique de l'époque avec Jean Ricardou qui se manifeste autour de la revue Tel Quel ou des colloques de Cerisy.

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