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SOUVENIRS DE MARRAKECH,.. RAVIVER LA MÉMOIRE..

Les films de De Palma se distinguent d'abord de ceux d'Hitchcock du fait qu'ils sont réalisés au moment où les contraintes sévères visant la représentation ou même l'évocation de la sexualité se sont considérablement relâchées dans le cinéma américain.

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Elle finit par suspecter que l'homme qu'elle aime est un meurtrier et qu'il cherche le moyen de se débarrasser d'elle. Selon le réalisateur, la peur et l'angoisse font partie des fantasmes les plus courants chez l'être humain.

L'héroïne va jusqu'à imaginer son mari en train de précipiter son ami et associé du haut d'une falaise et, par la suite, à soupçonner qu'un verre de lait est empoisonné, dans une scène typiquement hitchcockienne, où l'on voit le personnage incarné par Grant monter lentement dans la pénombre l'escalier qui mène à la chambre de sa femme, en portant sur un plateau un verre d'une blancheur sidérante. Par la suite, Hitchcock expliquera que, pour cette séquence, il avait fait placer une source lumineuse directement dans le verre [ 74 ].

Dans un premier montage, le film respectait la fin du livre, et le personnage de Grant se révélait être réellement un assassin, mais la RKO considéra que cela était susceptible de nuire à l'image de l'acteur.

Bien que, comme il l'avouera plus tard à François Truffaut, un meurtre lui aurait mieux convenu, Hitchcock finit par accepter de donner à l'histoire un dénouement plus heureux, quoique ambigu [ 75 ]. À la fin de , après avoir tourné quatre films en deux ans, Hitchcock se lance dans une production à la fois plus personnelle et plus audacieuse, Cinquième Colonne Saboteur [ 79 ] , qui rappelle Les 39 Marches et annonce déjà La Mort aux trousses. Ce film marque la première collaboration d'Hitchcock avec Universal Pictures.

L'intrigue débute avec un ouvrier de l'aéronautique accusé, à tort, d'avoir commis un acte de sabotage dans son usine: Pour prouver son innocence, il entame une course-poursuite acharnée à travers le pays à la recherche du véritable saboteur. Au cours de sa fuite, il fait la rencontre d'une jeune femme qui, d'abord méfiante, finira par lui venir en aide. Pour les rôles principaux, Hitchcock souhaitait pouvoir disposer de Gary Cooper et Barbara Stanwyck mais, à la suite du refus du studio, ce seront finalement Robert Cummings et Priscilla Lane qui seront engagés.

Le réalisateur déplorera par la suite de n'avoir pu travailler, du moins en ce qui concerne le rôle masculin, avec un acteur plus connu, auquel le public se serait mieux identifié [ 80 ]. Souvent, on reprocha au réalisateur de ne plus s'intéresser à ses films avant même que n'en commence le tournage mais, en réalité, Hitchcock, continuellement à la recherche de la perfection, était toujours prêt à modifier n'importe quel élément de son scénario en fonction de l'avancement du travail [ 81 ].

Pour Cinquième Colonne , il expérimente de nouvelles techniques avec le décorateur Robert Boyle. Il tourne aussi deux versions différentes de nombreuses scènes, afin d'avoir la possibilité de choisir lors du montage.

Hitchcock pouvait porter un regard critique sur son propre travail. À la fin du film, le héros poursuit un assassin qui se retrouve suspendu au sommet de la torche de la statue de la Liberté [ 81 ]. Selon Hitchcock, il s'agit là d'une erreur, et il aurait mieux valu que ce fût le héros qui se retrouvât dans cette fâcheuse posture: Sorti en avril , le film, néanmoins, connaît un grand succès. Dès la fin du tournage de Cinquième Colonne , Margaret McDonell, chef du département littéraire de Selznick, prend contact avec Hitchcock pour lui soumettre de nouveaux projets.

Pour écrire le scénario de ce qui deviendra L'Ombre d'un doute Shadow of a Doubt , [ 82 ] , son deuxième film Universal, il fait d'abord appel à Thornton Wilder , qui s'attelle à cette tâche en mai et juin de l'année Avant d'avoir terminé, cependant, le scénariste décide de manière impromptue de rejoindre les services secrets de l'armée.

Ce sont dès lors la romancière Sally Benson et Alma Reville qui sont chargées de terminer les dialogues, et le tournage commence le 10 août de la même année. De nouveau, de nombreux plans de L'Ombre d'un doute seront filmés en extérieurs, cette fois-ci dans la ville de Santa Rosa , dans le nord de la Californie. Au sujet du film, des critiques ont pu dire que l'utilisation par Hitchcock de personnages, de dialogues et de gros-plans à double sens a offert une mine d'interprétations psychanalytiques possibles à toute une génération de théoriciens du cinéma [réf.

Le réalisateur présente sa propre fascination pour le crime et les criminels dans une scène où deux personnages ont une discussion au sujet des différentes manières de perprétrer un meurtre, suscitant l'émoi de la jeune Charlie. Le réalisateur, durant le tournage, apprend le décès de sa mère, restée à Londres. Certains épisodes de l'enfance d'Hitchcock à Leytonstone semblent ainsi évoqués dans le film [ 85 ]: Cependant, selon la propre fille du réalisateur, Patricia, il ne s'agirait là que de simples coïncidences [ 87 ].

Pour la 20th Century Fox , Hitchcock réalise ensuite son premier film ouvertement politique [ 88 ] , Lifeboat , une adaptation de l'un des scripts de John Steinbeck , chronique des expériences vécues par les rescapés du naufrage d'un navire américain coulé par un sous-marin allemand [ 89 ] et qui tentent, sans boussole, de rejoindre les Bermudes à bord d'un canot de sauvetage.

Un des passagers, l'un des seuls en mesure d'emmener l'embarcation à bon port, cependant, se révèle être un Allemand. Le film étudie ce dont les hommes sont faits lorsqu'ils n'ont plus rien.

Il peut s'agir d'un film de propagande, une nouvelle contribution à l'effort de la guerre. Les scènes d'action sont tournées à bord du canot et l'étroitesse du lieu crée un léger souci concernant le traditionnel caméo du réalisateur. Reduco-Obesity Slayer [ 90 ]. Lifeboat recevra un accueil critique très favorable dans un premier temps, mais la critique brusquement se ravisera, gangrenée par le doute, car le traitement de ces neuf individualités, et plus que toute autre celle du nazi, prend quelques libertés intolérables dans le contexte de l'époque.

Le film est malgré tout nommé trois fois aux oscars [ 91 ] dans les catégories meilleur réalisateur , meilleur scénario original Steinbeck et meilleure photographie Glen MacWilliams , et l'actrice Tallulah Bankhead reçoit quant à elle le prix NYFCC de la meilleure actrice [ 91 ]. Tandis qu'il travaille pour la Fox, Hitchcock envisage sérieusement de tourner une adaptation du roman d' A.

Stahl qui, en , finira par faire le film, produit par Joseph L. Mankiewicz et avec notamment pour vedette Gregory Peck [ 93 ].

Fin , Hitchcock, au sommet de la notoriété, abandonne la production de son dernier projet, Les Enchaînés , et entreprend le périlleux voyage en bateau [ 49 ] jusqu'en Angleterre. Hitchcock réalise deux courts-métrages, d'environ une demi-heure chacun, commandés par le Ministère de l'Information britannique Ministry of Information , Bon Voyage [ 94 ] et Aventure malgache [ 95 ]. Le second, jugé trop sensible, sera interdit en France [réf.

Dans les années , les deux films seront diffusés sur la chaîne américaine Turner Classic Movies et sortiront par la suite en vidéo.

Le réalisateur avouera à la fin de sa vie qu'elles ne l'auront plus jamais quitté [ 49 ]. Avec son monteur, il en aura éliminé les aspects de propagande les plus flagrants, principalement les images soviétiques, privilégié les plans-séquences longs, qui démentent toute manipulation faite au montage, mis en avant les preuves qui inscrivent le crime dans la réalité quotidienne, toujours dans un souci de véracité et dans la prévention du négationisme [ 49 ].

Dès début août, le budget est supprimé pour des raisons politiques, dissolution de l'état major des forces expéditionnaires alliées, ménagement du moral des Allemands dans la perspective de la reconstruction, crainte du retournement de l'opinion publique anglaise en faveur des réfugiés affluant en Palestine [ 49 ].

Déposé sous la cote F à l' Imperial War Museum de Londres , le documentaire restera inédit jusqu'à sa projection au Festival de Berlin en [ 49 ]. Il sera alors complété pour la série Frontline de la chaîne américaine PBS et diffusé l'année suivante sous le titre Memory of the Camps [ 97 ] , [ 98 ]. Hitchcock retourne ensuite aux États-Unis pour tourner La Maison du docteur Edwardes Spellbound , [ 99 ] , deuxième film du réalisateur, après Rebecca , ayant Selznick pour producteur, et qui explore le thème alors en vogue [réf.

Les rôles principaux sont tenus par Gregory Peck et Ingrid Bergman. Peck incarne un personnage se présentant d'abord comme le dr. Anthony Edwardes, le nouveau directeur d'un asile psychiatrique. On le suspecte bien vite de ne pas être celui qu'il prétend.

Atteint d'amnésie, puis bientôt accusé du meurtre du vrai Edwardes, il est aidé dans sa quête d'identité par la jeune dr. Peterson Bergman qui, finalement, lui permettra également de se disculper. L'une des séquences les plus célèbres du film, par ailleurs extrêmement bavard, est celle du rêve surréaliste créée par Salvador Dalí , une sorte de rébus qui va permettre à la psychanalyste d'élucider le mystérieux passé de son protégé [ 88 ].

Jugée trop dérangeante pour le public, la scène onirique telle qu'elle apparaît aujourd'hui dans le film est sensiblement plus courte que les quelques minutes prévues au départ [réf. Cette transaction est à l'origine des Enchaînés Notorious , [ ]. Bergman doit y jouer le rôle d'une jeune femme, fille d'un espion nazi devenue alcoolique qui, au début du film, est séduite par un agent du gouvernement américain Grant.

Ce dernier a en fait pour mission de se servir d'elle pour espionner un dénommé Alexander Sebastian Claude Rains , l'un de ses anciens amants, ami de son père et qui, réfugié en Amérique latine, plus précisément au Brésil, mène des activités suspectes. Le réalisateur finit par percer le secret de la fabrication de la bombe et, par la suite, il apprendra que le FBI l'a fait suivre trois mois durant pour découvrir d'où il tenait cette information [ 88 ]. Les Enchaînés remportera un énorme succès au box office et reste l'un des films les plus acclamés du réalisateur [réf.

Le Procès Paradine [ ] , un drame judiciaire, sera le dernier film d'Hitchcock produit par Selznick. Dans le film, Alida Valli joue une jeune femme accusée d'avoir empoisonné son mari, un vieillard riche et aveugle. Son avocat Gregory Peck finira par succomber à son charme glacial. Le film sera un désastre, tant auprès du public que de la critique [ ] , cette dernière le jugeant fastidieux, pêchant par une durée excessive et un manque d'idées.

Hitchcock refusera de poursuivre sa collaboration avec Selznick, lequel lui avait néanmoins appris une leçon majeure: Dès lors, le réalisateur fait une tentative pour s'autoproduire.

Ceux-ci préparent ensuite un dîner auquel sont conviés le soir-même, sur le lieu du crime, les parents de la victime, sa petite amie et un ancien flirt de cette dernière. Parmi les invités se trouve également un de leurs professeurs, Rupert Cadell, qui, observant le comportement étrange des jeunes gens au cours de la soirée, va commencer à soupçonner l'impensable. C'est le premier des quatre films que l'acteur tournera avec le réalisateur [ ].

La Corde est le premier film d'Hitchcock tourné en couleur et constitue aussi un exercice de style. Comme il l'avait fait quelques années auparavant pour Lifeboat [ 89 ] , le réalisateur se lance le défi d'un suspense méthodiquement ordonné dans un espace confiné. Il expérimente également des plans exceptionnellement longs: D'une manière ou d'une autre, le caméraman d'Hitchcock réussit à déplacer de façon fluide à travers le décor la lourde et encombrante caméra Technicolor et à suivre l'action continue des longs plans-séquences.

C'est alors la première fois que son nom apparaît dans un titre, et Hitchcock en éprouve une grande fierté. Les critiques, néanmoins, sont mitigées, et le succès public tempéré par l'action des ligues de vertu. Le film n'a pas de problèmes avec la censure, bien qu'il soit interdit dans plusieurs régions des États-Unis , ou bien projeté avec des coupures généralement la scène du meurtre. Le National Board of Review le déconseillera aux moins de vingt et un ans.

En Europe , il est tout d'abord interdit en France et en Italie. En définitive, La Corde ne connaît pas un succès retentissant, mais les producteurs rentreront largement dans leurs frais. Ingrid Bergman y joue le rôle d'une jeune femme qui, grâce à l'amour, parvient à échapper à l'alcool et à la folie. Comme pour La Corde , Hitchcock, dans Les Amants du Capricorne , recourt aux plans-séquences, mais de façon toutefois moins appuyée.

C'est le film que le cinéaste dira regretter le plus avoir tourné. Hitchcock continuera néanmoins, jusqu'à la fin, à produire ses propres films. Au début des années , Lew Wasserman , alors à la tête de MCA et dont James Stewart et Janet Leigh , parmi d'autres acteurs qui apparaîtront dans des films d'Hitchcock, font partie de la clientèle, aura alors une influence prépondérante sur l'image et la promotion des films du réalisateur.

Pour la première fois, Hitchcock associe à l'écran Jane Wyman , l'une des plus grandes vedettes de la Warner Bros [ ] , avec la sensuelle actrice allemande Marlène Dietrich. Font également partie de la distribution un certain nombre d'acteurs britanniques de premier plan, dont Michael Wilding , Richard Todd et Alastair Sim.

C'est le premier film du réalisateur produit par Warner Bros. L'histoire rappelle des films précédents du réalisateur, comme Les 39 Marches , Jeune et Innocent et Cinquième Colonne Toutefois, le cinéaste se livre ici à une nouvelle expérience: Le film n'est pas un succès, ce qu'Hitchcock expliquera du fait que, à cause de ce procédé narratif alors peu orthodoxe, le public se serait senti grugé. Au début de l'année , Hitchcock découvre avec enthousiasme le premier roman de Patricia Highsmith: Le réalisateur travaille sur le synopsis avec Whitfield Cook en juin.

Hitchcock expliquera plus tard:. Dans L'Inconnu du Nord-Express [ ] , Hitchcock combine de nombreux éléments de ses précédents films. Deux hommes se rencontrent par hasard dans un train et évoquent l'idée de chacun débarrasser l'autre de la personne qui lui pose problème. Alors que pour le premier, un champion de tennis dans le livre, le personnage est un architecte , il ne s'agit que d'une plaisanterie, le second prend l'histoire tout à fait au sérieux.

Avec Farley Granger reprenant certains éléments de son rôle de La Corde , le réalisateur, dans L'Inconnu , continue à s'intéresser aux possibilités narratives des thèmes du chantage et du meurtre. Sorti en mars , L'Inconnu du Nord-Express , malgré quelques plaintes de personnes outrées par ses connotations sexuelles et son meurtre explicite, connaît un immense succès. Hitchcock, après l'échec de l'aventure Transatlantic, a retrouvé la confiance du public et des studios [ ].

L'histoire est celle d'un prêtre que sa conscience force à endosser la culpabilité d'un crime perpétré par un autre, un thème assez délicat. Peu à peu, le projet de ce qui deviendra La Loi du silence I Confess se concrétise.

Étant donné le contexte catholique de l'histoire, un tournage aux États-Unis est exclu. L'action, dès lors, est transposée au Québec où, après avoir écrit une première ébauche, le réalisateur et sa femme se rendent en repérage. Montgomery Clift et Anne Baxter interpréteront les deux rôles principaux.

La Loi du silence sort à la mi-février Le film est reçu timidement, tant par la critique que par le public. Par la suite, Hitchcock expliquera à François Truffaut:. En , Hitchcock est lié depuis quatre ans à la Warner Bros. Durant quelque temps, il travaille à l'adaptation d'un roman de David Duncan , The Bramble Bush , mais il finit par renoncer.

Le réalisateur découvre alors que le studio a acheté les droits d'une pièce à succès de Broadway , Dial M for Murder , dont l'auteur est Frederick Knott. Le crime était presque parfait marque le retour d'Hitchcock au Technicolor , mais il expérimente aussi un procédé en vogue à l'époque, le cinéma en 3-D , en relief stéréoscopique et projection en lumière polarisée , obligeant l'utilisation pour le public de lunettes adaptées.

Le réalisateur fait donc appel à une jeune actrice qui n'avait tourné jusque-là que trois films: Elle allait devenir, en plus d'une grande amie, son actrice favorite. C'est elle cependant qui, pour se défendre, tue l'homme engagé pour effectuer la triste besogne.

Le mari manipule alors les preuves pour que sa femme soit accusée d'avoir assassiné l'homme de main. L'amant, Mark Halliday Robert Cummings , et l'inspecteur de police Hubbard John Williams doivent dès lors agir rapidement pour sauver la jeune femme de la peine capitale [ ].

Pour écrire le scénario, Hitchcock fait appel à John Michael Hayes , un ancien journaliste, qui collaborera également à l'écriture de ses trois films suivants.

L'histoire se passe à New York. Un photographe Stewart, un personnage basé sur Robert Capa , qui se retrouve à la suite d'un accident plâtré et en chaise roulante, devient obsédé par l'observation des habitants d'un immeuble séparé du sien par une cour. Peu à peu, il commence à suspecter l'un de ces voisins Burr d'avoir tué sa femme et, dès lors, tente d'amener à la fois sa petite amie mannequin Kelly et un policier de ses amis Wendell Corey à partager ses craintes.

Tant bien que mal, il finit par y arriver [ ]. Comme dans Lifeboat [ 89 ] et La Corde [ ] , le film est presque entièrement tourné dans un espace réduit, le minuscule appartement du photographe, qui cependant surplombe un décor impressionnant, constitué par la cour et l'immeuble d'en face.

Hitchcock se sert de gros plans du visage de Stewart pour montrer les réactions du personnage par rapport à tout ce dont il est spectateur, depuis l'amusant voyeurisme face à des scènes en apparence anodines, jusqu'à sa terreur impuissante, quand il voit sa fiancée, qui s'est introduite dans l'appartement suspect, menacée par l'arrivée, soudaine et inattendue, du supposé tueur [ ].

Fenêtre sur cour n'est pas encore sorti qu'Hitchcock est déjà occupé à un autre projet. Très satisfait de Hayes comme scénariste, le réalisateur engage de nouveau celui-ci. Hayes, cependant, ne connaît pas du tout le sud de la France, situation à laquelle le réalisateur remédie aussitôt:. Le troisième et dernier film d'Hitchcock avec Grace Kelly, La Main au collet To Catch a Thief , est une comédie policière ayant pour décor la Riviera française et donne à l'actrice pour partenaire Cary Grant.

John Williams fait de nouveau partie de la distribution, aux côtés notamment, couleur locale oblige, des Français Brigitte Auber et Charles Vanel lequel ne parle pas un mot d'anglais. Une héritière américaine Kelly perce le mystère de sa véritable identité, tente de le séduire avec ses propres bijoux, et se propose même de l'aider dans ses projets criminels La première a lieu à New York, le 15 août Le public, quant à lui, se montre très satisfait.

L'année marque également les débuts d'Hitchcock à la télévision américaine, avec une série d'histoires plus ou moins macabres produite pour CBS et qui portera son nom: Hitchcock réalisera lui-même, entre l'année de création jusqu'en , en tout vingt épisodes de la série.

De à , la série prendra le titre de Suspicion. Le réalisateur n'abandonne pas pour autant sa carrière au cinéma. Avant de partir tourner La Main au collet , il demande à Hayes de travailler à son adaptation. Mais qui a tué Harry? Celui-ci court chercher sa maman. Au même moment, un vieux chasseur découvre le corps et pense l'avoir tué. Occupé au tournage de La Main au collet , Hitchcock ne peut s'occuper de la distribution.

Le tournage s'effectue en partie en décor naturel dans le Vermont , et en partie en studio, à Hollywood. Harry marque par ailleurs la première collaboration à un film d'Hitchcock du compositeur Bernard Herrmann. Hitchcock confiera à François Truffaut:. Quand le film sort, le réalisateur est déjà occupé à tourner son film suivant, qui retient toute son attention.

La Paramount ne sait trop quoi faire de Harry , renonçant même à le promouvoir. Dès lors, aux États-Unis, le film n'intéresse que moyennement le public. En Europe, en revanche, il est très bien accueilli, notamment en Grande-Bretagne, et en France, où il reçoit des critiques très positives et restera même six mois à l'affiche. L'humour macabre de Mais qui a tué Harry se retrouve à la télévision dans les présentations et les conclusions, données par le maître en personne, de chaque épisode de sa série, Alfred Hitchcock présente.

Il repense alors à l'un de ses succès de la période britannique, L'Homme qui en savait trop dont, en , à l'époque où il était sous contrat avec Selznick , il avait déjà envisagé de réaliser une nouvelle version [ ]. Finalement, pour la première et ce qui sera la dernière fois de sa carrière, il se décide à tourner un remake , celui de son propre film. Pour écrire le remake de L'Homme qui en savait trop [ ] , Hitchcock s'adresse encore une fois à Hayes.

Le réalisateur, qui demande au scénariste de ne pas visionner l'original, lui en raconte simplement l'histoire: Le film est tourné à Londres et Marrakech [ ]. Les derniers plans sont tournés dans les studios Paramount en juillet Le film se révèlera être le plus rentable de l'année Au sujet de la seconde version de L'Homme qui en savait trop , Hitchcock dira plus tard:.

Tourné en noir et blanc, Le Faux Coupable n'est pas un thriller mais un drame, basé sur une histoire vraie, une erreur judiciaire rapportée par Life Magazine en Le sujet est traité d'une façon réaliste, quasi documentaire. Henry Fonda y interprète un musicien du Stork Club, à New York, que l'on prend à tort pour l'auteur de plusieurs hold-up commis dans la même compagnie d'assurances.

Il est arrêté pour ce crime dont il est innocent. Sa femme Vera Miles , dont c'est la première apparition dans un film du réalisateur , le pousse à prouver son innocence avant que n'aie lieu le procès, mais elle ne peut résister au stress de la situation et, d'une façon qui semble irrémédiable, sombre dans la dépression. Le réalisateur accorde au Faux Coupable une place particulière, substituant à son habituel caméo une introduction faite par lui-même en voix off au début du film:.

Le film reçoit un accueil public mitigé. Par la suite, Hitchcock racontera à Truffaut qu'il avait été poussé à faire ce film par la peur qu'il avait toujours éprouvée à l'égard de la police, et dont on trouve des traces dans de nombreuses scènes [ ] , notamment celle où le personnage joué par Fonda explique à son fils l'épreuve qu'il a subie et qui fait écho, en inversant les rôles, à un épisode traumatisant qu'aurait vécu le réalisateur durant son enfance.

Quelques années auparavant, Hitchcock s'était intéressé au roman Celle qui n'était plus des Français Pierre Boileau et Thomas Narcejac , mais le livre lui avait échappé et, finalement, c'est Henri-Georges Clouzot qui l'avait porté à l'écran, sous le titre Les Diaboliques , film sorti en Pour l'écriture de ce qui deviendra Sueurs froides Vertigo , [ ] , il recourt, avant de se montrer satisfait du scénario, à pas moins de trois auteurs.

Le dernier, Samuel Taylor , avouera plus tard qu'il avait travaillé sans lire ni le premier scénario, ni même le roman original, mais en se bornant à suivre les indications du réalisateur, ceci afin de se concentrer sur le personnage principal.

Le réalisateur engage comme vedette masculine James Stewart. Pour l'interprète de l'obsédante jeune femme, Hitchcock souhaite d'abord engager Vera Miles , dont la prestation dans son film précédent s'était révélée excellente, mais celle-ci, qui est enceinte, est forcée de refuser.

Dès lors, le studio lui trouve une remplaçante en la personne de Kim Novak , laquelle trouvera ici l'un de ses meilleurs rôles. Le vertige insurmontable et l'obsession de Scottie débouchent sur une tragédie.

Par la suite, il rencontre une autre jeune femme qui ressemble étonnamment à la disparue. Le film se conclut sans happy end. La première a lieu en Espagne, lors du Festival de Saint-Sébastien [ ] , [ ] , où Hitchcock remporte la concha d'argent. En , Hitchcock apprend que sa femme, Alma, est atteinte d'un cancer du sein.

C'est ainsi qu'il apparaît l'année suivante dans Tactic , une émission de télévision consacrée à la prévention de ce type de cancer. Alma guérira grâce à un traitement expérimental [ ]. Hitchcock, alors, a filmé dans de nombreuses régions des États-Unis [ ]. À Sueurs froides [ ] succèdent trois autres films à succès, tous reconnus comme faisant partie de ses meilleurs longs-métrages: Dans La Mort aux trousses , Cary Grant joue le rôle de Roger Thornhill, un publicitaire de Madison Avenue qui n'a jamais eu maille à partir qu'avec sa mère excentrique, et qui, par un concours de circonstances, se trouve soudainement pris pour cible par une mystérieuse organisation.

Il fait la connaissance d'une blonde séduisante, Eve Kendall Eva Marie Saint , qui le séduit avant de le faire tomber dans un piège L'écriture du scénario original est confiée à Ernest Lehman. Pour la scène finale, Hitchcock a l'idée d'utiliser comme cadre le Mont Rushmore , un site cependant protégé.

Le 17 septembre , il obtient finalement l'autorisation du Ministère de l'Intérieur des États-Unis de se servir de maquettes des fameuses sculptures représentant le visage de quatre présidents [ ]. Le générique du film domaine dans lequel Hitchcock avait fait ses débuts , comme celui de Sueurs froides , est dû au graphiste Saul Bass , et Herrmann , qui depuis Harry est devenu le compositeur attitré d'Hitchcock, signe ici ce qui deviendra l'une de ses plus célèbres partitions.

La décennie commence avec deux films généralement considérés comme des sommets de l'art du réalisateur, Psychose et Les Oiseaux Les films qui suivront seront moins personnels, et peut-être aussi moins ambitieux.

L'âge commence à se faire sentir, le cinéma est en crise à cause de l'arrivée de la télévision dans les ménages, et Hitchcock a alors perdu deux de ses plus proches collaborateurs: Bernard Herrmann , le compositeur, et Robert Burks , le directeur photo. Il achète le roman, et annonce à sa secrétaire: Ce qui motive aussi et surtout le cinéaste, c'est le défi de réaliser un film aussi efficace que possible avec des moyens restreints.

Étant donné que beaucoup de mauvais films en noir et blanc et peu coûteux se révélaient malgré tout être des succès au box office , il se demande ce qui se passerait pour un film tourné dans les mêmes conditions, mais réalisé avec soin [ 67 ].

Tout commence par le vol d'une certaine somme d'argent par l'employée d'une compagnie d'assurances, Marion Crane Janet Leigh qui, prise dans une histoire d'amour difficile, agit sur un coup de tête. Elle prend la fuite à bord de sa voiture, qu'elle échange, après avoir été arrêtée par un policier, contre une voiture d'occasion.

Surprise par un orage, elle décide de passer la nuit dans un motel , que les clients semblent avoir déserté, et dont elle fait connaissance du propriétaire, Norman Bates Anthony Perkins , jeune homme sympathique mais aux réactions un peu étranges. Ce dernier vit avec sa mère, possessive à l'extrême, dans une vieille demeure située à proximité. Sa conversation avec Norman convainc Marion de restituer l'argent dérobé. Tandis qu'elle est en train de prendre une douche, cependant, brutalement, violemment, la jeune femme est assassinée dans une scène restée célèbre.

Patricia Hitchcock , fille du réalisateur, joue ici aussi un petit rôle. Pour le film, Herrmann signe de nouveau une musique très inspirée, épousant les images notamment les coups de couteau et anticipant les émotions du spectateur à merveille. Pour la promotion du film, Hitchcock insiste pour que, contrairement à ce qui était auparavant une habitude, les guichets des salles ne laissent plus entrer de spectateurs une fois le film commencé, ce qui a en même temps pour effet de titiller la curiosité du public [ 67 ].

À sa sortie aux États-Unis, le film est mal reçu par la critique [ ] , [ ] , selon laquelle il n'est pas à la hauteur de La Main au collet , Sueurs froides , La Mort aux trousses , et d'autres films d'Hitchcock [ ]. La raison probable de ces réactions est que les journalistes n'ont pas apprécié de découvrir le film au cinéma [ ].

Certains spectateurs, habitués à voir un Alfred Hitchcock plutôt amusant à la télévision sont sous le choc devant la violence, tout à fait inattendue, du film. En même temps, il jubile de ce succès. En Europe , le film est acclamé aussi bien par la critique que par le public [ ]. La violence sans précédent de la scène de la douche , la disparition brutale de l'héroïne après seulement quelques scènes, les vies innocentes abrégées par un meurtrier dérangé, toutes caractéristiques de Psychose , seront par la suite copiées dans de nombreux films d'horreur [ ].

Après avoir achevé Psychose , Hitchcock part pour Universal, pour laquelle il tournera tous ses autres films. Hitchcock éprouve alors les plus grandes difficultés pour trouver un nouveau sujet [ ]. Il commence à travailler avec Joseph Stefano sur le scénario de Pas de printemps pour Marnie , film qui devait marquer le retour à l'écran de l'actrice fétiche du réalisateur, Grace Kelly [ ]: Déçu mais non découragé, le réalisateur, pour son 49 e long-métrage au cinéma, se tourne alors vers l'adaptation des Oiseaux , une nouvelle de Daphne du Maurier [ ] publiée en dans la revue féminine Good Housekeeping [ ].

Il pense d'abord en tirer un épisode d' Alfred Hitchcock présente mais, après avoir entendu qu'en Californie une femme avait réellement été attaquée par des oiseaux, il se décide, malgré les difficultés que cela implique et sans doute en partie à cause de celles-ci, à en faire le sujet de son prochain long-métrage [ ]. Stefano, qui produisait alors la série Au-delà du réel , n'était pas disponible, et Hitchcock, dès lors, part à la recherche d'un autre scénariste.

Après avoir envisagé plusieurs candidats, dont Ray Bradbury [ ] , le réalisateur se tourne vers Evan Hunter qui allait devenir célèbre sous le pseudonyme d' Ed McBain , lequel accepte aussitôt [ ]. Le succès de Psychose malgré l'absence de grandes vedettes décide Hitchcock à s'en passer également pour Les Oiseaux [ ]. Le film commence dans une boutique où l'on vend des oiseaux par la rencontre fortuite et un jeu de séduction entre la fille d'un patron de presse, Melanie Daniels Hedren , et un avocat, Mitch Brenner Taylor.

Les séquences où l'on voit des oiseaux attaquer nécessiteront en effet des centaines de prises, mélangeant scènes réelles et scènes d'animation. Pour la bande son, la musique est remplacée par des effets composés entre autres de l'enregistrement de cris d'oiseau et de battements d'ailes, dont Herrmann se charge de superviser la distribution dans les différentes scènes.

Les Oiseaux est présenté pour la première fois en ouverture de l' édition du Festival de Cannes [ ] , en dehors de la sélection officielle [ ]. En sortant de la projection, le public est sous le choc: Aujourd'hui, le film est considéré comme un classique du cinéma d'épouvante [ ]. Psychose et Les Oiseaux sont particulièrement remarquables pour leur bande son inhabituelle, orchestrée dans les deux cas par Bernard Herrmann. Les cordes stridentes jouées dans la première scène de meurtre dans Psychose [ 12 ] constituent à l'époque une innovation.

Quant au film Les Oiseaux [ ] , il laisse de côté les instruments de musique conventionnels et a, au lieu de cela, recours à une bande son produite de façon électronique, uniquement agrémentée par la chanson des écoliers, sans accompagnement, juste avant l'attaque de la véritable école de Bodega Bay.

On peut également noter que Santa Cruz sera par la suite cité comme étant le lieu où le phénomène des oiseaux se serait produit initialement [ 19 ]. Ces films sont considérés comme les derniers grands films d'Hitchcock. Sa santé déclinant, Hitchcock est amené à réduire sa production durant les deux dernières décennies de sa carrière. Il tourne deux thrillers d'espionnage sur fond de Guerre froide. Le Rideau déchiré marque la fin, assez triste, de la collaboration, qui durait depuis douze ans, entre Hitchcock et le compositeur Bernard Herrmann.

Mécontent de la partition fournie par Herrmann, Hitchcock finit par le remplacer par John Addison. Le film sort aux États-Unis le 27 juillet Dans cet ouvrage, résultat d'une série d'entretiens accordés à François Truffaut , critique et lui-même réalisateur, Hitchcock se livre sur sa manière de travailler [ ]. À la fin du tournage, comme à l'habitude, des projections-tests sont effectuées, qui se révèlent désastreuses: À la suite de cela, des scènes sont coupées, d'autres raccourcies, d'autres même accélérées, et deux fins optionnelles sont proposées: C'est cette dernière fin qui sera conservée pour la sortie en salle, en [ ].

Le National Board of Review attribuera néanmoins la récompense du meilleur réalisateur à Hitchcock pour ce film [ ]. L'Étau , comme Le Rideau , recevra un accueil mitigé de la part de la critique. Puis Complot de famille , en , reçoit les hommages de la critique. En , Hitchcock est fait chevalier de la Légion d'honneur. L'année suivante, il revient à Londres pour y tourner Frenzy [ 59 ] , qui sera son dernier grand triomphe.

Après les deux films d'espionnage au succès plus que modéré, l'intrigue du film marque le retour au thriller ayant un meurtre pour point de départ, un genre dans lequel Hitchcock avait beaucoup donné auparavant. Le scénario est confié à Anthony Shaffer , qui venait de connaître un certain succès au théâtre.

Le tournage se trouve quelque peu bouleversé au moment où Alma , la femme et première collaboratrice d'Hitchcock, est victime d'une attaque, mais celle-ci se remettra assez rapidement [ ]. L'histoire de base recycle l'un de ses succès du muet, Les Cheveux d'or The Lodger. Seul l'un d'eux, cependant, a franchi la barrière et est devenu meurtrier [ ]. Pour la première fois, Hitchcock intègre dans l'un de ses films la nudité et la crudité du langage, sujets autrefois tabous.

Il témoigne également d'une rare sympathie pour l'inspecteur en chef et à un aspect amusant de sa vie privée [ ]. Frenzy rencontrera un succès considérable, ses recettes dépassant même celles de Psychose [ ].

Certains biographes ont fait remarquer qu'Hitchcock avait toujours repoussé les limites de la censure, réussissant souvent à gruger l'homme qui fut, pendant longtemps, chargé de faire respecter le code Hays à Hollywood: En effet, en de nombreuses occasions, Hitchcock était parvenu à glisser dans ses films de subtiles allusions à ce que la censure, jusqu'au milieu des années , condamnait.

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